黄山（国画） 陈家泠

　　为期一个月的黄永玉九十画展刚刚落下帷幕，国家博物馆又有力作呈现。9月21日至10月12日展出的“化境——陈家泠艺术展”，让观众领略到与黄永玉先生完全不同的海派风情。

　　陈家泠1963年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院），师从潘天寿、陆俨少等人。他几十年来立足沪上，继承海派艺术变革与发展的传统。“在20世纪初的中国画发展史上，海派与京派、岭南派三足鼎立，构成中国画的洋洋大观。而20世纪中期的社会变革影响了中国画发展的方向，传统画派在新的社会中如何发展成为人们的期待。”国家博物馆副馆长陈履生介绍说：“面对变革，每个艺术家都在寻找自己的路。陈家泠走的是一条全新的路，他的线条、画面构成与淡雅的色泽秉承传统文人的审美，但又将传统艺术中并不引人注目的特点挖掘出来，形成一种别致的‘泠风格’。作为一名‘新海派’艺术家，他的作品开辟了中国水墨新的发展空间，更有引领时尚潮流的特点。”

　　“变化”可谓陈家泠多年创作的关键词，在“变”与“化”之间，他不囿于题材的限制，以悟性与灵性不断“玩”出花样。此次展览以4个展厅的四大主题——万紫千红、万水千山、万种风情和万变为宗，囊括了陈家泠近年创作的绘画以及陶瓷、家具染织、服装等众多类型的作品。他不仅打通中国画人物画、山水画与花鸟画的界限，同时把传统的审美内涵推广到生活中的实用器具上。陈家泠谈到：“以前人们觉得搞工艺美术的人不算艺术家，这种观念是不对的。古人所谓的‘日用即道’，指的就是要赋予日常生活以色彩和情调。艺术家的作品不应该只有阳春白雪，还要实实在在地进入人们的生活。”