喜剧跟恶搞不同在于问了“为什么”

——专访青年演员、电视剧《龙门镖局》主演郭京飞

郭京飞在电视剧《龙门镖局》担纲主演

　　在电视剧《龙门镖局》热播时，地铁里随处可见拿着各种移动终端收看的年轻人，而这个时候，出演镖局大当家陆三金的郭京飞，已经在忙着拍新戏了，接受采访也只能选在拍戏的空当见缝插针。他不是第一次和宁财神合作了，作为上海话剧艺术中心的演员，6年前开排的话剧《武林外传》他出演莫小宝，已经参与到宁式喜剧的创作中。这几年，凭《大男当婚》《失恋33天》《那样芬芳》等多部影视剧，很多观众已开始熟悉这个个子挺拔、有颗虎牙的男演员，实际上，他已在话剧舞台上摸爬滚打了多年，并获过白玉兰戏剧表演艺术奖和话剧金狮奖等奖项。定下出演陆三金这个角色的过程，看似很简单：过年时宁财神到郭京飞家喝茶，问他夏天有没有空档，来演《龙门镖局》，两人当场就敲定了。

　　陆三金挺像宁财神的

　　记者：剧中的陆三金是个身揣千两银票的高富帅，同时也是龙门镖局的管理者。你是怎么理解这个角色的？

　　郭京飞：宁财神创作的这个人物是照着我来写的，认为我可以演成这样。其实我认为陆三金挺像财神的，对待家人和朋友很有责任感，同时又有喜剧性的一面，日常生活中胆子小，但一遇到大事一点儿不含糊，能够担当。

　　记者：在演出过程中，你怎么寻找和创造这个人物身上的特质和喜感？

　　郭京飞：我其实也是边演边找。他在戏里面承载着说教的功能，形象很正面，是整个镖局的主心骨，同时身上还要有喜剧色彩，这个度很难掌握。如果掌握不好的话，整个戏会因为我而变得很轻，所以就是不停地在协调。

　　关于这个角色的戏剧表演，基本要拉得比较开，玩的时候特别放松，严肃的时候特别严肃。如果拿绘画作比喻，就是我没有把颜色调在一起。可能还是跟电视剧这种形式有关，我会从市场角度来考虑，如果这是部话剧或者电影的话，我不会把“玩”和“严肃”这两者区分得那么开。

　　记者：像《武林外传》《龙门镖局》这样的喜剧，其实都在演现代社会的事儿，又比现实生活更加天马行空，让观众看起来很爽，那演员演的时候会不会也很过瘾？

　　郭京飞：当然，我们肯定要先过瘾，观众才能过瘾，如果我们连创造的欲望和激情都没有，就是天天想着完成任务，这个戏一定不会好看。这个戏，我自己还是很满意的，虽然播出后褒贬不一，但这没关系，我自己觉得这个戏有它的魂在，有它的根在，就是温暖。我们创作团体非常统一，在片场的时候，财神、导演，包括所有的演员，我们都是很好的朋友，无话不说，所以出来的东西肯定都是正能量。

　　记者：宁财神说《武林外传》和《龙门镖局》的区别在于，前者像刚出校门的大学生，理想主义，后者像工作几年后的白领，更务实。你觉得这两部戏的区别是什么？

　　郭京飞：电视剧《武林外传》我没看，但话剧《武林外传》是我演的，我排《武林外传》前，完全不了解财神，排完觉得财神非常有才华，因为一部作品的气质，跟创作者是紧密相关的。财神本身是个很温暖的人，所以创作出来的作品才是积极向上的。

　　“我特别不希望别人说这个戏是恶搞”

　　记者：你在剧中为其他角色配了音，说的还是山东方言，让观众很惊喜，因为他们没听出来。同时还饰演了东厂督公和对眼皇帝，都是比较出彩的人物。为什么会做这样的尝试？

　　郭京飞：其实也不算尝试，以前我在话剧里也会这么做，算是雕虫小技吧。宁财神写了这些角色，我觉得可以演，像督公、对眼皇帝，他们在整部戏里是不承担什么责任的，就是像一个调色板一样的人物。

　　我们整个团队，创作态度还是很严谨的，真的不是为了逗人一笑，哗众取宠。督公有河北口音，是因为那时候太监都是河北那片儿出来的，至于对眼皇帝，这样塑造绝不是为了好玩，虽然是个小角色，也是有含义的，就像姜文的电影《鬼子来了》，原来是黑白的，最后角色的头被砍下来后，这个世界才变成彩色的，那是他死了以后看待我们这个世界的角度。其实，我特别不希望别人说《龙门镖局》是恶搞。

　　记者：你理解的恶搞是什么样的？

　　郭京飞：你说周星驰是恶搞吗？我觉得他是大师，我很崇拜他。恶搞跟喜剧、荒诞剧的区别就在于，喜剧、荒诞剧是清清楚楚知道自己要干什么，每一个东西它都有“为什么”，我们在创作过程中不停地要提问，问为什么我要这样，别人可以有意见，但我必须知道我是为什么，但恶搞是完全没有“为什么”。《龙门镖局》虽然褒贬不一，但它现在有这么大的关注度，一定有它的魅力在，就是因为这里面有很多“为什么”。

　　记者：你曾说过，喜剧比正剧难演？

　　郭京飞：因为喜剧对演员的要求，确实跟别的戏是不一样的，它更偏向于技术。首先演员对生活要有观察，而且必须得是那样的人，才能演出喜剧来，所以喜剧难在这儿。除了生活积累和经验，其他的可能要靠爹妈给的东西吧。

　　记者：你指的是天赋吗？

　　郭京飞：但我不喜欢用这个词（笑），这词儿有点狂。

　　记者：你之前出演过多部话剧，包括《罗密欧与祝英台》《武林外传》《鹿鼎记》等，均是喜剧，这些演出经历为你出演《龙门镖局》提供了哪些经验积累？

　　郭京飞：我在舞台上对于语言的、形体的训练，喜剧都能用得到，因为喜剧除了心里有这种感觉以外，还需要表达出来，有的时候是靠形体和语言的。当然喜剧也有很多不一样的形式：咋咋呼呼的是喜剧，比较外向；像葛优演的作品是另外一种喜剧，是需要内心技巧的，是一定要控制自己的语言、形体和表情的。

　　舞台上是做加法，电视剧是做减法

　　记者：你曾说自己在几年前演电视剧《和空姐一起的日子》时，演得很菜，比在舞台上差远了。从话剧到影视剧，一个演员的表演状态要经历什么样的转变？

　　郭京飞：在舞台上是做加法，演电视剧是一直做减法。在电视剧上，我还是个新人，真的不如我在舞台上游刃有余。电视剧这种形式其实比舞台剧复杂，它是一大堆人干的事儿，舞台剧虽然也是一堆人合作，但人比电视剧少，而且舞台是属于演员的艺术，电视剧是属于编剧的艺术，后面还有剪辑等环节，需要各个部门的审美统一，然后配合，才能最终呈现出来。关键是所有这些环节，对于一个演员来说，不能全盯着，就游戏规则来说，你也没资格盯着，这些是导演、编剧等人的事儿。话剧就不一样，我们可以从头盯到尾，大幕一拉开，就是我说了算。所以有更多的自由。

　　记者：我们一般都会认为舞台剧难演，电视剧相对来说好演。看来事实并非如此。

　　郭京飞：其实真不是。就是做减法，把以前所有的舞台技巧全部都丢掉，要控制自己的表情等。这是舞台剧演员转到影视剧后都要面对的问题。其实一个东西养成习惯以后，要把它反过来特别难，不是那么简单的，做减法其实比做加法难。不过要从情感上来说的话，作为演员，我可能会更愿意演话剧。