“歌武片”开拓华语电影新类型

——评影片《天台爱情》

电影《天台爱情》剧照

　　七月的影坛，异彩纷呈。先有《不二神探》的戏谑诙谐，继而是《小时代》引发的网络“大战”，然后是《太极侠》的正邪对立和《盲探》的惊悚刺激，而最令观众耳目一新的无疑是由周杰伦自编自导自演的影片《天台爱情》。影片以虚拟的加利利市为背景，表现了浪子膏和他的三个从小一起长大的兄弟黑轮、蛋花和阿郎之间深厚的友情，以及和电影明星心艾真挚的爱情。影片中，歌舞与“歌武”交相辉映，爱情、打斗不时转换，呈现出一种全新的风格与类型。

　　歌舞片作为类型片的重要组成部分，丰富了电影艺术的内容与形式，在电影艺术的发展过程中占有一定的地位，其中不乏经典。如《西区故事》《芝加哥》《红磨坊》等，印度宝莱坞即以拍摄歌舞片见长。相对于国外，或许由于文化的差异和受众喜好的不同，国产歌舞片的创作似乎略显迟滞。此次周杰伦携《天台爱情》为电影观众奉献了一部不同以往的、具有创新风格的歌舞片，可以说为国产歌舞片的创作提供了机遇与范式，对国产歌舞片的发展具有一定的推动作用。影片《天台爱情》的新，主要表现为在传统歌舞片“歌舞”的基础上，刻意融入打斗、武打内容，使歌与打、歌与武相结合，展现出“歌武”的场面。如浴室收租那场戏，伴着节奏强劲的音乐和歌唱，周杰伦扮演的浪子膏以矫捷而优美的武打动作，辗转腾挪于众多对手之间，极富美感地将他们一个个地击倒。音乐、歌声、武打，三者配合得天衣无缝，极具韵律美；而整个画面游走于黑轮、蛋花和阿郎三者的演唱与浪子膏以一敌众的精彩打斗之间，动静结合，美轮美奂。“歌武”构成《天台爱情》独特的风格，“歌舞”也贯穿影片的始终。影片开始部分，在波记中医馆，在“老板”曾志伟的刻意安排下，一场由坐在轮椅上的“病人”与妙龄少女组合而成的群舞，伴着“卖药”内容的歌声，诙谐幽默，妙趣横生，带给观众以喜感和乐趣；在影片第一次展现天台及天台上的居民生活时，则以一段伴着歌唱安逸快乐生活的歌声的集体狂欢式的群舞，将天台人踏实、快乐、幸福、随遇而安的生活，形象而真实地表现了出来。“歌舞”与“歌武”在影片中交相展映，开创了华语歌舞动作片的新类型，这种新类型被片方称为“一部前所未见的电影类型——歌武片”，从中也不难发现周杰伦的创新精神、创新理念。影片音乐、歌曲也极具特色，周杰伦充分发挥自身优势，亲自操刀创作了十余首原创音乐、歌曲。这些音乐、歌曲紧密围绕影片内容和人物性格，契合歌舞片的形式，区别于他以往专辑中的作品，更偏向于舞台剧的风格和特色。

　　影片《天台爱情》不只在形式、风格方面有突破、有发展，在内容方面也可圈可点，给观众以积极向上的正能量。《天台爱情》是一部架空年代的影片，正因为架空了年代，因而更具有广义性和普遍性。天台是浪子膏理想世界的化身，住在天台的人虽然都是社会的最底层，虽然没有富足的生活，但天台人并没有妄自菲薄，他们活得很快乐、很幸福，就像他们自己所说“我们天台人就算平凡，也可以活得不平凡”。在天台，有烧得一手好菜、善解人意、照顾大家生活的茉莉姐；有表面对人很凶而内心善良的地瓜妹；有为了回报妈妈打破保龄球满分纪录，为妈妈换得一辆摩托车的阿郎……天台人邻里友爱，像一家人一样在一起，简简单单的生活对他们来讲就是幸福。这种超现实主义的艺术表现无疑是对当今物欲横流、金钱至上、道德沦丧的现实社会的最佳回击。同时也引发观众的思考——是什么让我们丢失了最本质、最真实的原初生活而变得越来越物质、越来越势利、越来越异化。影片对天台生活的表现温馨自然，天台上排演的几段歌舞也都非常给力，充分合理地利用了有限的空间，而与影片的内容巧妙贴切地联系在了一起。

　　《天台爱情》对情感的把握和表现真挚细腻，很见功力。影片中纯粹的爱情让人感动，这种纯粹的、不含功利色彩的爱情贯穿周杰伦作品的始终。无论是电影还是音乐，周杰伦似乎总是在传递着一种真挚朴素、已然远去的具有古典美的情感。影片中有一段浪子膏向心爱的人表白的戏，在音乐与歌舞的衬托下，以皮影戏的形式来表现，想象力十足，非常有创意，是影片最出彩的一个桥段。相对于爱情，影片对友情的表现同样感人，那种仗义、义气和惺惺相惜、不离不弃的兄弟情无疑会让当下很多人汗颜。

　　在影片《天台爱情》中，有诙谐幽默的喜剧场面，有节奏明快的打斗场面，有紧张刺激的飙车场面，有唯美浪漫的爱情传奇，有热血青春的哥们义气，有复古考究的浓郁色彩，有绚丽缤纷的服饰造型，当然，更有打动观众心灵的音乐、歌曲和舞姿。按照周杰伦的说法，他的这部影片“旨在开拓华语电影新类型”，他在这部影片中“融入了青春、爱情、功夫、喜剧、歌舞、励志、动漫等多种类型元素”，决心要带给观众一个全新的观影感受。纵观全片，可以说周杰伦做到了，而且做得很好。以这个态势发展下去，有理由相信周杰伦一定能够创作出更优秀的影片来，期待他的创作对华语电影的发展与创作产生积极的、有益的影响。