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“乘物游心”当代水墨作品展

时间:2013年07月15日来源:中国艺术报作者:

  费 正:季酉辰先生的作品,有八大山人的笔墨趣味和文人传统,画面舒朗、通灵,比如说《石与梅花》,就画一棵树,画几朵白梅,然后画几块石头,底下还有一些动物,往细里看却有很多文章可以说。另外,他的《石与荷花》,很容易让我想起八大山人的荷花,非常通灵。画上的题字也别有味道,跟他画的草一样,不细看看不出来。还有一幅画是意临黄公望的《九峰雪霁图》,他不管原来的画是什么结构,他画出来便表达了他自家的意思。我觉得他有自己意念,特具笔墨趣味和文人传统,跟其他人的国画很不一样。

  崔 海:就当代水墨而言,可能还是受西方的影响比较大,西方的绘画形式对中国传统审美产生了巨大的影响,西方绘画的审美习惯把中国的传统审美习惯打破了。西方的绘画,在一个地方达到极致以后往往会出现否定,可是我们中国的绘画,这么多年来,它的发展却是讲究传承的。传承听着似乎比较保守,但是细想一下,什么是传承?传承就是要把艺术的血脉延续下去,就要接纳传统,这就意味着它是很包容的,传承就是包容,不是简单的否定,这是中国画有别于西方的一大特点。与中国画紧密相关的另一个问题在南北地域方面,南北差异还是会有,但是越来越小了。历史地看,我们有一些画派,都因地域而产生,但现在一个绘画现象出现以后,马上就影响到一个更大的环境里面去了。所以对于画家来说,能够踏踏实实地追求自己的品位风格,就显得特别不容易。

  冀少峰:在当今的艺术创作中,衡量作品能不能打动人,关键就是看有没有原创,特别是在今天这个缺乏原创的时代,艺术的原创性在哪里?参加“乘物游心——当代水墨作品展”的六位艺术家的风格是很鲜明的,都有自己的个性:孙小东一看就是典型北方的,沈勤也很明显,张小夏、常进都有很强的可辨识性,这种可辨识性就是独属于艺术家个人的品质,是一件艺术作品中最可珍贵的东西,是原创的出发点。有原创性和可辨识性的作品,才可能为阅读者留下深刻的印象和悠长的回味。

  季酉辰:我谈两个方面的问题,一是借鉴西方的问题,其实西方早就开始借鉴东方,甚至西方现代艺术就是西方借鉴东方的结果。我认为西方借鉴东方是从精神的层面上借鉴的,而我们借鉴西方是从形式上借鉴的。当然,我们也想从精神的层面来借鉴,但是大部分人做不到。反观西方借鉴东方,几乎没有人从形式的层面来借鉴,没有一个西方画家临摹齐白石,所以产生了西方艺术后来的发展。二是文人画的问题。一说文人画似乎就是要有学问,文人画的起始确实是这样的,是做学问的一帮文人借以谈画,是业余的,但是随着文人画的发展,已经形成专业的绘画。我理解的文人画是一种艺术形式,这种艺术形式就叫文人画。当你把文人画理解成一种艺术形式的时候,你就会发现文人画是中国绘画审美的顶点。艺术的发展就是审美的不断发展,以文人画在中国绘画审美上达到的高度,中国绘画再往前发展只能从此处往前走,而不可能跳过它。

  (“乘物游心——当代水墨作品研讨会”发言节选)  

胜似春光 石 晓

石与荷花 季酉辰

宛若春前雪 季酉辰

盛风润翠 张小夏

园·萍 沈 勤

秋野寂寥 常 进

静听天音 孙小东


(编辑:黄远)