刘文金 肖像

　　如果他的生命没有停止，还会为我们的人民写出更多优秀的作品，因为他一直没有停笔，他在生病后还在修改他的笛子协奏曲。

　　他认真地捕捉生活中具有代表性的情感，运用具有浓郁地方特色的音调，把它化为自己的音乐语言，去表述自己的、也能代表大多数人的真实感受，去向广大听众述说一个音乐家的崇高情怀。

　　在他成功的道路上，一方面是他的勤奋与执著，400多部作品展示着他旺盛的创作生命力；一方面是他不断得到不同层次、不同阶段老师的帮助与提携，涵养着他充满人文关怀的性格。

　　今年3月末，本来与文金相约一起去他的老家——河南省歌舞剧院民族乐团参加年度考核，其实更重要的是可以与老朋友相聚几天。没想到我人还没到郑州，却得知文金因病住院，不能前去郑州，而且怀疑是肺部长东西了！听到这个消息，令我惊呆了，无论如何也不相信这是真的。河南活动一结束，我从北京西站下车，直接去了文金家，看到的情况还让人稍觉心安，医生说是肺炎，已点滴消炎3天了。看文金气色，似比此前见要好些。心中只有暗暗祈祷，但愿他只是肺炎，早日康复。

　　虽然有了相当的思想准备，但得知文金肺癌转移的消息，还是不能接受。特别是6月27日晚刘冰发短信告诉“我爸爸终于没有战胜病魔，刚才离开了人世”，让我如被雷击，不禁潸然泪下。

　　一位诚心待人的敦厚长者

　　说来我和文金兄已结识40年了。

　　我是在1984年第三届全国音乐作品评奖颁奖活动中，第一次认识文金兄。那一年，文金的二胡协奏曲《长城随想》和我的合奏曲《丝路驼铃》同获一等奖，让他认识了黑龙江的一个同为作曲行当的小兄弟。在我心里，《豫北叙事曲》和《三门峡畅想曲》的作者，早已是顶礼膜拜的大师了，我们只是相见恨晚。作为年长10岁的兄长，文金说了很多鼓励的话，并告诉我，找机会约我一起做事（作曲）。

　　那些年，文金在中央民族乐团做团长、在中国歌剧舞剧院做院长。既保持着作曲家旺盛的创作激情和生命力，又展示出超强的领导与管理能力。同时，还是中国民族管弦乐学会的副会长，参与了许多全国民乐界的大事。因为我在黑龙江做着和文金十分相似的工作，领导着省歌舞剧院，所以，我每次到北京，文金总是会跟我讲一些院团的事，告诉我解决问题的路子，让我学了不少管理方面的实用办法。

　　到了上世纪90年代初，有一天，文金往哈尔滨打电话，让我速到北京，推荐我见一位台湾文化公司老板。原来文金力荐我参加他、王世光和一位台湾作曲家共同完成的大型民族管弦乐作品《紫金宝衣》。见面的时候，作为从边远省份来的作曲家，我既看出台湾老板对我的一丝担心，也听出了文金兄为我说了多少让对方放心的“好话”。压着沉甸甸的担子，我没让文金失望。录音时，得到全体人员的一致叫好，因为我写的这部分音乐超时，老板不舍得删，破例一部作品出了两张光盘。由于文金兄的倾力举荐，我和台湾普音公司保持了18年的合作，写了9张光盘的作品。

　　2007年，文金又约我和几位作曲家为天津歌舞剧院写作一台大型民族音乐会《连年有余》。他事先与院方策划出方案，定好曲目，然后让大家自己选，剩下的由他写。按常规，策划者要自己先选好愿意写的曲目再拿出来分派给大家，而文金无私又坦荡的做法，实在让大家非常感动。一位诚心待人的敦厚长者形象，在我心里永久地深深驻留。

　　2012年，中国歌剧舞剧院的朋友们策划排演一台刘文金、刘锡津“双刘”音乐会，这成了我和文金兄的永久纪念。两个多小时的音乐会，座无虚席，演出取得出人意料的圆满成功。这让我回忆起文金兄数十年对我的帮助、关心与提携，更让我感到相交如水、情义无价的真谛。

　　一个勤奋求索的艺术学子

　　如今，文金离我们远去，让我们痛惜，想想他的音容笑貌，就在眼前。

　　为什么文金的早逝让音乐界如此伤痛？我觉得大家都十分清楚地痛感：如果他的生命没有停止，还会为我们的人民写出更多优秀的作品，因为他一直没有停笔，他在生病后还在修改他的笛子协奏曲。所以，他的离世，是民族音乐界真正意义上的重大损失！

　　文金为我们留下了厚重的艺术遗产，他的《豫北叙事曲》《三门峡畅想曲》和《长城随想》等经典作品，像灿烂的艺术恒星，将永照星空。

　　文金还为我们留下了无价的人格遗产。他刻苦求学、艰辛励志、笔耕不辍，又善待所有与他相处的需要帮助的人，让我们深感一个大艺术家的平凡与伟大。

　　1951年，14岁的文金考入了河南安阳的一所中学，他以一个音乐爱好者的身份进入学校乐队，在这里他学会了拉二胡、吹笛子、弹月琴，还学会了弹奏风琴。他突出的音乐天赋很快被学校里的音乐老师李景沛发现，便有意识地对他进行多方面的培养与指导，为他展现出一条通向音乐艺术殿堂的宽广道路。由此，在文金的脑海里，萌生了将来要从事音乐工作的念头。

　　1954年，文金在河南省会郑州开始了他的高中生活。他在中学里成了音乐爱好者中的骨干，被大家一致推选为乐队队长。1956年文金高中毕业后，考取了中国著名的高等音乐学府——中央音乐学院。他在中央音乐学院学习期间，先后师从林超夏、黄晓飞学习作曲，师从吴式锴、段平泰、杨儒怀、吴祖强、王澍等学习和声、复调、作品分析、管弦乐配器等作品基本理论，师从刘育和学习钢琴，师从陈振铎、赵春峰学习二胡、唢呐、笙等民族乐器的基本演奏技法。

　　1959年，新中国成立10周年了。已经是大学三年级学生的文金，一方面努力学习各种专业基础课程，一方面积极参加学校组织的采风活动。这一年他在深入生活的基础上创作了由钢琴伴奏的二胡独奏曲《豫北叙事曲》，翌年，他又创作了《三门峡随想曲》。他具有雄厚的生活与民间音乐基础，将自己真实的思想情感寄托在了热情洋溢的音符之中。这两首二胡独奏曲一问世，便在民族音乐界引起了很大的反响，很快被列入高等音乐院校的二胡教材。

　　他在创作这两首乐曲时，没有采用常见的民歌音调加变奏等流行的手法，而是认真地捕捉生活中具有代表性的情感，运用具有浓郁地方特色的音调，把它化为自己的音乐语言，去表述自己的、也能代表大多数人的真实感受，去向广大听众述说一个音乐家的崇高情怀。《豫北叙事曲》和《三门峡畅想曲》，打破了多年以来二胡创作的沉闷，从创作构思、音乐思维、音乐语言以及当代作曲技法与传统音乐遗产的结合等方面，为二胡音乐的创作开拓了一个全新的境界。

　　“力求人文至上，力图雅俗共赏”

　　1978年，文金跟随中国艺术团访美，那是他第一次出国。在参观联合国大厦的时候，一幅巨大的长城壁毯突然映入他的眼帘，他仿佛一下子感受到了祖国的召唤，一种难以抑制的情感激荡着他的心胸，作曲家创作的欲望也骤然涌起。他想到以长城为主题的器乐作品还几乎没有，就有心创作一部恢宏的作品向世界展现长城的风采。在著名二胡演奏家闵惠芬的倡议下，他决定用二胡协奏曲的方式完成作品的创作。回国后，文金不止一次去长城感受，竭力寻找那种能感染更多听众，能代表更普遍中国人的崇高情怀。

　　《长城随想》作为二胡与大型乐队的协奏曲题材的作品，自然跟《豫北叙事曲》和《三门峡畅想曲》不同。它要结构规模宏大，音乐气势恢宏。它在音乐语言上要尽可能地容纳更多的民族音乐元素，将这些音乐元素有效融合在一起，创造出一种大中国风韵的语言，只有这样才能表现长城所蕴含的民族精神。文金广泛聆听中国古典音乐，对各地的戏曲音乐也从头学过，力求寻找既有浓郁的民族风格又能表现中国的宏伟气派的音乐语言。

　　在乐曲结构上，文金面临的困难是，二胡协奏曲并不擅长描绘雄伟壮观的场面，它更擅长的是抒情。出于这种考虑，文金将乐曲的结构分为四章。第一章为《关山行》，这段乐曲好像一位诗人漫步长城之上，感受到中国历史的悠久辉煌，也感受着如今长城内外的气象万千；第二章《烽火操》描绘了古往今来无数将士在烽火台下为保家卫国而浴血奋战的场面，更在于表现其中所洋溢着的壮烈民族精神；第三章《忠魂祭》仿佛是对千百年来无数为保卫疆土而牺牲的战士祭祀哀悼；第四章《遥望篇》则是对民族未来的展望，呈现出勃勃生机，坚忍不拔，对未来充满无比的信念和信心。这样一种结构就贯穿了对民族沧桑、磨难、抗争和期望的深厚情感，将二胡协奏曲本不擅长的题材转而变为它的特长，也把大叙事创作的理念引入二胡创作，拓展了二胡的表现功能。1984年，这首《长城随想》荣获“全国第三届音乐作品评奖”一等奖。同时，这部作品也获得了刚刚颁发的第二届“华乐论坛”经典民族管弦乐（协奏曲）作品评奖特别荣誉奖。

　　文金成功了。在他成功的道路上，一方面是他的勤奋与执著，400多部作品展示着他旺盛的创作生命力；一方面是他不断得到不同层次、不同阶段老师的帮助与提携，涵养着他充满人文关怀的性格。

　　成功后的他，正是以这种心怀感激之情的诚意，不断地去帮助那些需要帮助的学艺术的人。这是文金的人格魅力。

　　在中国歌剧舞剧院，有一批渴望艺术、渴望成功的青年演奏家。作为大师级的作曲家，轻易是不会动手的，重金聘请都未必请得动。可文金是一不问报酬，二不讲条件，无私地为他们量身写作，无偿地提供帮助，并竭力推荐他们参加海内外各种重要演出活动，为青年演奏家的成功做铺路石，乐此不疲，令人感动。

　　文金说：“几十年来，我只是坚持着某种简单的观点和立足点：力求人文至上，力图雅俗共赏。”人文至上、雅俗共赏就是文金50年多来一以贯之的精神理想。

　　论作品，文金为我们留下厚重的音乐经典。

　　论人品，文金为我们树立了做人的楷模。

　　时代不同了，已经很少听到“伟大”这个词汇。但是，我越来越清晰地感觉到：文金既是一个平凡的人，一个有成就的好人，也是我们身边的伟大艺术家。

　　作为音乐家的刘文金，就是一座时代的丰碑。