刚刚过去的6月，尽管内地电影市场持续发酵，但从《富春山居图》到《不二神探》再到《小时代》，这三部票房突破2亿的影片引起了无数观众、网友的吐槽，毕竟其深受着“85后”观众、特别是“90后”一代的喜欢，但对于“85前”尤其是“60后”、“70后”来说，显然并不是他们的菜。如今，再次重拾警察题材的《盲探》，既是杜琪峰、韦家辉继《毒战》后的回勇之作，也延续了创作者的风格、品牌，成为一道亮丽的风景。

　　作为类型片的一种，警匪片在香港电影里层出不穷，包括杜琪峰与他的银河映像创作团队，也通过《PTU》《神探》等不断地挖掘“警察”的可能性，新作《盲探》在某种意义上便是眼盲心明的“神探”再现，外加刘德华与郑秀文的“孤男寡女”的爱情。

　　影片讲述重案组的“破案之神”庄士敦因公意外失明，离职后以侦查悬赏旧案拿花红为生，并不时得到旧日的同事、搭档兼好友的督察的帮助，而在跟踪旺角闹市腐蚀性液体伤害案的犯罪嫌疑人时遭遇危险，幸得身手还不错的女警何家彤的出手相助，而何家彤得知他的身份后，希望他能帮助她解开多年来一直困扰着她的童年好友小敏的失踪之谜，但两人也在不知不觉里陷入了险境……

　　当年的《神探》是韦家辉回归银河映像团队的佳作，再次合作的《盲探》则是“盲人版《神探》”，刘德华扮演的神探庄士敦也一再通过冥想的方式让自己进入案件当时的情境里，并让自己变成“案中人”审视事件、发现案情的蛛丝马迹，并由此侦察、探案，这与《神探》的“我左眼见到鬼”的方式有着异曲同工之妙。

　　但杜琪峰显然不想重复《神探》的模式，而是凭借着自己的“童心”，为影片加入了不少喜剧元素，这既让年过半百的刘德华还在银幕上“耍贱”，更让郑秀文再现当年“傻大姐”的风采，并配以对于人性的追思（无论是贪婪，或者宿命的坚持、轮回），使得影片既有查案探案过程的悬疑惊悚（如停尸房的案件“重演”时，气氛就营造得相当诡异、沉重又压抑），又有鬼马喜剧（如庄士敦与何家彤在楼梯上“重现”犯罪现场的“掌掴”情景时，就喜剧味道十足），更有两个人在逐渐接触、认识、了解后的相知相爱。《盲探》是刘德华与郑秀文第七次扮演一对情侣，无论是开场时的彼此陌生，还是到后来共同历险后的真情流露，两人都默契十足。总之，《盲探》已经不再满足于单纯的神探查案的悬疑惊悚，还加入了爱情、喜剧、人性挖掘等元素，使得影片更为丰满，又不失可看性。

　　《盲探》作为银河映像，尤其是杜琪峰、韦家辉这对多年搭档北上后的合拍片，如果是放在过往十多年的银河映像作品中看恐怕不是惊人之作，但是放在如今合拍片严重缺乏佳作的背景下，则另具意义——影片不仅是继《毒战》之后杜琪峰、韦家辉再一次回归他们擅长题材的作品，也为一些迷失了自我的香港导演进行了一次绝佳的示范——如何在合拍的制约下，既能延续商业化的路子使得影片更具可看性（如前文所述将不同类型元素有机地杂糅一起），又能尽可能地保持自己的独特风格。对于杜琪峰来说，黑色影像风格早在当年的《枪火》《PTU》等影片里便已成为“作者签名”，而在《盲探》里我们依然可以清晰地看到浓郁的黑色电影风格，如郑秀文回想童年时小敏在街头另一端等待的那一幕，就十分典型，而停尸房凶杀案的现场也都被营造得相当黑色、诡异、凝重，更何况还有刘德华与郑秀文前往郊外寻找的士司机嫌疑人时，借鉴了好莱坞经典惊悚片《沉默的羔羊》的手法，将这种凝重、黑色的氛围推向了极致。而对于韦家辉来说，影片中最典型的便是他的“宿命”观——这特别体现于小敏、小敏的妈妈、奶奶的三代轮回、宿命的命运观里。

　　很多的香港导演在北上后渐渐迷失了自己，比如叶念琛的《隐婚男女》就失去了纯港片时的神采，刘伟强的《血滴子》的开场十分华丽却越到后面越失去神韵，包括杜琪峰本人，在《蝴蝶飞》《单身男女》及《高海拔之恋2》中都有过并不成功的爱情片尝试，倒是在年初的《毒战》中终于重拾了警匪片这种传统类型并注入了银河映像的黑色、宿命神韵，而如今的《盲探》则更具野心，在警察探案片的类型基础上，将悬疑、惊悚、爱情、喜剧等类型元素杂糅在一起，既具有丰富的娱乐性，又有强烈的“作者”风格，此外，影片里的市井生活也别具趣味。可见，杜琪峰在《盲探》中，进一步摸索到了合拍片的神髓。