68年戏剧之路，她从不重复自己

——记张奇虹从艺68周年研讨会暨《奇虹舞台艺术》新书发布

　　“在学校就是教书，在剧院就是排戏，在家就是写书。”在北京大学艺术学院副教授顾春芳眼里，著名戏剧导演张奇虹就是这样一个忙碌并快乐着的不老戏剧人。张奇虹一生与戏剧结缘，以其旺盛的艺术创造力，导演了话剧、儿童剧、歌剧、戏曲等不同题材、风格的戏剧作品。近日，由国家话剧院主办的张奇虹从艺68周年研讨会暨《奇虹舞台艺术》新书发布会在京举行，会上，贺敬之、王昆、余林、童道明、游本昌、雷恪生、周予援、王晓鹰、任鸣、顾春芳、刘金山等20多位来自戏剧界、评论界的专家学者、导演、演员等共同探讨了张奇虹的新书及其艺术成就。

　　作为新中国送出国门的第一代留苏学子，张奇虹在前苏联期间系统地学习了斯坦尼斯拉夫斯基演剧理论体系，归国后，她将自己所学与中国话剧民族化的探索相结合，导演了一系列可圈可点的舞台剧， 如话剧《罗米欧与朱丽叶》《威尼斯商人》《风雪夜归人》《原野》《火神与秋女》《灵魂出窍》，儿童剧《十二个月》《西游记》，歌剧《将军情》，粤剧《白燕迎春》等，致力于当代民族戏剧探索。

　　张奇虹排戏一贯坚持两大原则，一是别人用过的她绝不用；二是自己用过的绝不再用。对张奇虹来说，从不重复自己是最重要的，一定要创新，这便是她永葆年轻的秘诀。“以往的文艺批评中间，常常把现实主义作为正宗版，而曹禺先生是毋庸置疑的正宗。与《雷雨》《日出》不同，那个时候，人们有意无意地看不起《原野》，甚至把它作为旁门左道。”中国青年艺术剧院就是在这样的背景下开排了《原野》。原中国青年艺术剧院院长、戏剧评论家余林说：“她以一个女性导演独有的艺术判断，敢于在剧作结构上做调整，凸显了这个戏新的生命，当时作品演出后获得了巨大的成功。在张奇虹看来，永远把握时代脉搏，在不同的演出中寻找新的赋予个性特征的那一个，这句话，就是她的艺术圣经。”

　　“从事实践的人不太愿意动笔杆。有很多导演有非常丰富的创作实践，但是没有把他的实践上升到理论总结出来。”中央戏剧学院副院长廖向红也是一位女性导演，在她看来，创作与理论批评总结这两个舞台缺一不可，在创作之余更难能可贵的是理论总结和归纳，这是一般的从事创作实践的人有时候容易忽视的，也是最难做到的。《奇虹舞台艺术》是张奇虹继《导演艺术构思》之后的又一部导演理论专著。该书作为张奇虹创作思想的总结，既是对其原有导演思想的深化，又有新观点的补充，整体而系统的思考总结了导演艺术的一些重要命题，是其晚年的心血之作。透过该书，可窥见我国改革开放30多年来戏剧舞台艺术创作的概貌。

　　68年勤于排戏，68年勤于写作。年过七旬重排《十二个月》，南北巡演；年近八十创作二十多万字的长篇小说《永恒的朝晖》；年过八旬执导《西游记》（上、中、下）。在张奇虹看来，人生之苦就是人生之乐，人生最大的快乐就是做自己喜欢做的事业。舞台是她的牵挂，排戏是她的最爱，她的勤奋早已融入了她日常不间断的艺术构思之中，有时是一个大戏，有时是一篇文章，有时是一个场面，有时是一个细节。正像她自己所说的：立志于为艺术而奉献一切，在学校就是教书，在剧院就是排戏，在家里就是写书，这样的工作神圣而美丽。