以开放的心态对待“现代”与“古典”

——访柏林芭蕾舞团艺术总监弗拉基米尔·马拉霍夫

　　◎ 一个职业的芭蕾舞者必须要有一个科学的训练体系，并且要基础很扎实才可以往现代舞的方向走。

　　◎ 有些歌剧厅的舞台很现代，根本不适合演出古典芭蕾，所以这也是为什么我们会有很多现代芭蕾作品的原因。

　　◎ 中国的芭蕾舞者，上半身应该更加放松一些，从广义而言，她们应更多地享受这门艺术。

 　　6月5日至9日，柏林芭蕾舞团带来的11个芭蕾精品荟萃和芭蕾舞剧《仙媛》在国家大剧院歌剧院上演，由此开启建团以来的首次访华之旅，引起业界的广泛关注。趁此机会笔者采访到了该芭蕾舞团的艺术总监弗拉基米尔·马拉霍夫，就一些中国舞蹈界关注的话题进行了交流。

　　笔者：您为首次访华之旅带来11个芭蕾精品荟萃及芭蕾舞剧《仙媛》，可否简单介绍一下您是怎样选定这些节目的？

　　马拉霍夫：节目单不是我确定，通常我会把常演节目单交给宣传部门，由他们最终确定。一般而言我们会选择刚演过的或者被列在常演节目单上的剧目，比如此次来华演出的芭蕾舞剧《仙媛》3月份刚刚上演，所以舞美道具集中起来运往中国比较容易，剧目的呈现也比较好把握。我们不可能实现让所有首席在同一台剧目中表演，因此为了在节目中尽可能多的让首席舞者施展才华，芭蕾精品荟萃选择了不同风格的保留剧目，其目的是希望每位首席舞者都有机会为大家奉献最精彩的一面，为观众呈现不同风格的、多种多样的芭蕾舞作品。

　　笔者：在精品荟萃中既有古典芭蕾又有现代舞蹈作品，有一种说法“古典芭蕾已经过时了”，您对此怎么看？

　　马拉霍夫：首先我并不认为古典芭蕾是过时的，我的想法正好相反。首先，我认为越是古典的就越有价值，包括一些文物是很有价值的，是否喜欢某种作品属于个人的口味问题。

　　其次，对于我和大多数芭蕾舞者而言，无论古典与现代，我会用一个比较开放的态度对待它，因为我是一个专业的舞者又是编导，同时我是一位活在当下的艺术家，所以我喜欢任何事情，包括古典的、现代的、当代的等等。我们被很多现代理念、现代科技充斥着，包括现在生活的环境，我现在居住的公寓也都是现代装修，所以我会以开放的思想来看待现代与古典的关系，我并不抵触任何一个。而对于普通观众，他们会以自己的喜好决定喜欢古典还是现代。

　　笔者：是否可以说现代芭蕾舞者在演绎古典芭蕾作品时难以驾驭？

　　马拉霍夫：是的。一个职业的芭蕾舞者必须要有一个科学的训练体系，并且要基础很扎实才可以往现代舞的方向走。如果没有经过规范的、严谨的基本功训练，你想跳古典芭蕾抑或现代芭蕾都是不能够实现的，换句话说“古典是现代的基础，现代是古典的传承”。同时对于一个职业舞者而言，古典芭蕾的舞者可以跳现代芭蕾的作品，但反过来现代芭蕾的舞者是不能跳古典芭蕾的作品的。

　　现代芭蕾舞者的生存极其不易，其中有些人成为了大明星，但更多的则像流星一样，几年之后这个舞者、舞团就销声匿迹。舞蹈演员来到这里是因为他们渴望舞蹈，但即使是free style这种舞蹈，也需要学习和科学的训练，必须到舞蹈学校去学才能跳好。

　　笔者：柏林芭蕾舞团主导思想是“保留传统，彰显当下，推动未来”，您想传达的是一种什么理念或精神？

　　马拉霍夫：舞团一直是本着一种开放的态度对待艺术和作品。当然如果没有传统，就不能很好地传承。所以，如果你去看我们的常演节目单，你会发现里面什么都有，我们什么都演。

　　笔者：舞团每年演出多少场？古典芭蕾与现代芭蕾哪一种节目演出更多？

　　马拉霍夫：每年舞团演出上百场，除此之外还有一些临时增加的演出项目，比如每年两次的巡演及其他项目，明年是十周年的团庆，会有5场新作品的首演。芭蕾舞一般都在歌剧厅演出，有些歌剧厅的舞台很现代，根本不适合演出古典芭蕾，所以这也是为什么我们会有很多现代芭蕾作品的原因，剧目的选定也会根据剧场条件而定，不好以多与少定论。

　　笔者：此次舞团不仅为中国观众带来了芭蕾作品的饕餮大餐，同时我们也看到这些演员扎实的功底及精湛的演技，每个动作、每个技术完成得都是那么干净利索，不留有任何痕迹，技术技巧及爆发力极强，看起来却是如此的轻松，能够看到俄罗斯学派的训练印迹，这是否受到您的芭蕾启蒙老师俄罗斯芭蕾泰斗彼得·佩斯托夫的影响？您认为俄罗斯学派与法国学派的最大区别是什么？

　　马拉霍夫：是的，非常正确，因为我出生在乌克兰，我是俄罗斯人，我所有的老师都来自俄罗斯。当然我的芭蕾基础也是在俄罗斯舞蹈学校学习的，同时我也在世界很多大的、不同的芭蕾舞团工作过，也演出了很多不同风格的作品，对于我而言是非常美妙的经历。同时我也接受过巴兰钦风格、玛莎格莱姆风格、诺伊梅尔等大师的训练，其实俄罗斯学派与法国学派并没有太大区别，也许专业的舞者能够分辨出来，但对于普通大众而言，他不会分得那么清楚。两个学派的区别可能更在于细节上的不同，比如脚的摆放、姿态的位置、手的位置等等。

　　笔者：您认为一个合格的芭蕾舞演员应该具备的基本技能是什么？

　　马拉霍夫：无论接受什么样的训练，舞者对待芭蕾舞事业的态度是最关键的。同时，扎实的基本功训练是职业芭蕾舞者的基础。年轻的时候可能无所谓，但随着年龄的增长，你就会觉得这一点尤为重要，因为如果你从小就开始接受了专业化的训练，你的身体机能得到最大限度的开发。一个孩子的成长都是经历了一个从量变到质变的过程，就像你不停地重复，有时你重复100遍都没有用，当练到101遍的时候可能突然看到另一片天地，这是需要一个长期训练、长期坚持的结果。

　　笔者：此次中国之行，您还为中央芭蕾舞团的演员及北京舞蹈学院的学生举办了两场大师课，您认为中国的芭蕾舞演员与国外芭蕾舞演员的优势与劣势是什么？中国芭蕾舞演员在哪些方面需要提高？

　　马拉霍夫：在中芭和舞蹈学院我看到有些舞蹈家很优秀、很漂亮、很好！也有很多好学的舞者，有些舞者看起来很成熟，有的却是含苞待放，层次参差不齐，但有些还是很有发展潜力的。他们的基本功很扎实，并且训练沿用的同样是俄罗斯学派，非常好！我能够看到俄罗斯学派对于中国芭蕾舞者的影响非常深远，同时我在中芭还看到一些展出的照片，照片中我不仅看到了很多曾经教过我的老师，同时也能够感受到在中国也有很多俄罗斯的老师在此进行授课。

　　对于中国的芭蕾舞者，上半身应该更加放松一些，肢体应该更加解放一些，对于演员的开发与训练应该更加关注她们的上半身，她们关注更多的可能是腿。从广义而言，她们需要更加开阔的眼光，更宏观地看待芭蕾这门艺术，要更多的理解它，应更多地享受这门艺术，而不是仅从技术、完成的技巧上理解芭蕾舞的含义。