近两年来，我国内地的流行文化，尤其是影视剧和电视综艺节目，前有《潜伏》、《舌尖上的中国》，近有湖南卫视《我是歌手》，频频在港台和海外华人社会引起收视热潮，人们似乎看到，中国内地已经成为华语流行文化的新兴策源地。

　　回望30年，港台流行文化无论对内地观众的口味养成，还是内地流行文化的成长都起到了至关重要的作用。今天的音乐选秀节目，选手选唱的歌曲十有七八是“港台金曲”；那些已经不甚活跃甚至已经被当地观众淡忘的港台明星艺人仍能在内地举办规模盛大的巡回演唱会；改编自金庸小说的影视、网游作品仍然层出不穷；新拍国产电影频频向“港片”致敬。

　　反过来，也可以说，如果没有内地的受众，港台流行文化决不会获得如此广泛和深远的影响。流行文化的活力源于人们的需要，人们需要它，它就有了生命力，如今流行文化的传播方向正在逆转，其根源同样在市场的需求。随着内地文化消费能力的提高，13亿人的巨大市场逐渐被激活，它所形成的磁场对资金、人才和创意的吸附力必然是巨大的，这是文化市场自身应有的力量，不以个人的意志为转移，也不是谁能人为控制的。

　　除了越来越多的文化需求，还因为持续进行的文化体制改革不断释放空间，电视台制播分离，民营资本进入出版业、电影业，CEPA（内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排）与ECFA（海峡两岸经济合作框架协议）先后签订，生产关系的调整和经贸关系的加强，使得文化生产要素更有效地聚集，文化生产力不断得到提升。如今1亿元人民币投资的电影已经不算正儿八经的“大制作”，一部戏汇集内地导演、香港动作指导、台湾音乐人、韩国特效团队和日本美术指导并不稀奇；一台《我是歌手》的电视节目可以启用华语乐坛一流的音乐团队，使用顶级演唱会的音响设备，节目录制现场的500名观众评审竟然是从万余名报名者中经过5轮的电脑和人工精心筛选出来的……这些“配置”至少在5年前都让人难以置信，并且也让今天香港、台湾的文化产业者叹为观止。

　　所以我们不断看到“香港影人北上”，看到港台歌手纷纷参与内地电视节目录制，看到内地和港台的文化业界在产业链的各个环节合作，共同创造今天内地迅速崛起的流行文化产业。不同以往的是，这次产业崛起与全媒体时代相重合，传统的平面媒体、电影、电视、广播、互联网与新兴的移动网络终端、云技术、大数据不断整合，中国文化产业界在媒体技术应用上几乎可以做到与世界最高水平同步，而全媒体的受众见多识广、口味多元，他们已经不仅仅是“看客”，已经越来越多地成为流行文化的创造者和传播者，全民创造和消费流行文化产品的渠道已经打通。这些新的时代语境，决定了正在酝酿和崛起的华语流行文化，无论从规模、特质，还是深度和广度上，与先前和正在流行的欧美、日韩、港台流行文化相比，必然面貌一新。

　　但至少目前看来，这次产业崛起还缺乏足够优质的原创内容，或者说，内地和港台能拿出怎样有品质有特色的内容去赢得受众？尽管内地已经成为“传播中心”，但文化原创上却显得力有不逮，虽然《潜伏》、《钢的琴》一类现实土壤结出的硕果不时令人眼前一亮，但怀旧、“山寨”、跟风依然占大多数，中国独有的文化传统和时代精神并没有被充分发现和表达。另一面，我们还看到，电影、音乐、网络写作等领域，新人逐渐露头，他们接受系统完整的专业教育，受过国内外流行文化的熏陶，跟流行文化的受众贴得更近，他们不断“试错”，也不时创造奇迹。焦虑着，浮躁着，功利着，这是生的迹象，因为怀抱着希望。

　　内地流行文化正在勃发，港台的流行文化虽然辉煌不再，但面临更加重大的机遇。整个中国的流行文化都处在不确定之中，新的文化因素不断成长、碰撞、汇聚、沉淀，毋庸置疑，一种新的有品质的华语流行文化早晚会盛行，它必将不同于既有的内地和港台流行文化，但一定是内地、港台乃至全球华人共同参与创造、传播和分享的。当华语流行文化具有足够的原创力，能够带来更加具有冲击力的文化软实力，它就会突破语言文化的壁垒，对世界流行文化有所贡献。