在刚刚落幕的全国两会上，油画家刘小东的出现颇为吸引媒体关注。他近期在京举办的“刘小东在和田”项目宣告结束，他在两会中关注的“当代艺术收藏机制”的话题受到热议。他的只言片语，关涉的也是当代艺术业界的“火力集中点”。

　　记者：当前，很多人提出中国传统文化的保护这样的话题，有的人希望通过国家的资助来实现传统文化的传承。对此您的看法是什么？

　　刘小东：我们有好多传统文化需要保护，但保护的背后仍然只指望政府出钱出力，帮助它们。我觉得站在这个角度，这些艺术已经败了。艺术的发展需要靠社会的力量、文化自觉的力量，而且需要给有志于文化投入的企业一些政策，它们才能投入到保护文化的工作中来；如果没有政策的实惠，光喊口号是没有意义的。

　　现在是网络时代，广大的民意不可忽视。如果艺术家仍然站在精英的角度，仍然站在国家要维护传统文化的角度，我们的文化事业将会面临很大的问题。文化的发展，需要国家、社会、个人集合起来，不妨学习下国际惯例。

　　记者：前段时间国内一些展览上的当代艺术作品引发了网友的吐槽，对艺术的审美理解这个话题又重回公众讨论范围。您认为，怎样的措施可以提高公众的审美理解，或者让公众与艺术家达成艺术上的沟通？

　　刘小东：审美的提高是自然生长的，这是一个过程，需要时间，不要引导。我最讨厌引导，给它自由、给它空间，它自己生长到什么程度就是什么程度。一切都会好起来的。不给自由、不给空间，那就不是艺术。

　　记者：像您这样的当代艺术“明星”，画了新作品、做了新展览，都引发艺术界很大关注；但也有人说，艺术明星的创作和展览都很像时尚活动，或者是文化事件，对于这种说法，您的看法是什么？

　　刘小东：你希望让更多人来看你的活动，你当然要想一些办法。如果用传统的展览方式，没有人看，就像赵本山说的，你投入很大，但只能每天在家自己反复看，有意思么？你要拿出来亮相，必须有新的内容、新的办法，吸引大家来看，然后才能提出批评和褒贬。艺术是需要展示的。