王洛宾在自己80岁生日演唱会上引吭高歌

　　3月14日，北京东城区方家胡同46号院，没有炫目的舞台，没有明星，有的是一两把木吉他和清淡质朴的歌喉。1996年3月14日，王洛宾在乌鲁木齐逝世。而从2005年起每到先生忌日的这一天，由民谣音乐人洪启发起的“纪念王洛宾主题活动”都会如约举行。有意味的是，纪念活动每年都以王洛宾先生的一首歌名或一句话作为主题。洪启说，今年的活动延续历年纪念活动的主旨，以绝对草根的方式来纪念这位“在民间文化里浪荡”的传歌人。

　　《高高的白杨》背后的故事

　　今年活动的主题是“高高的白杨”，知道王洛宾这首歌曲的人应该不是很多，这首歌1986年才在乌鲁木齐市八一剧场举行的“人民音乐家王洛宾作品音乐会”上推出，之前，只在王洛宾的学生、友人聚会和民间宴会小范围中传唱。这首歌是王洛宾在狱中写成的。

　　1969年王洛宾在狱中，有一位同狱的维吾尔族青年吾甫尔江，因布置新房时不慎撞碎了毛主席的石膏像，被打成了“现行反革命”。正当吾甫尔江拼命劳动，争取提前出狱完婚时，他的姑妈带来了令他绝望的消息，新娘阿依古丽不堪忍受抄家、批斗的折磨跳河自尽了，新娘被埋葬在屋后的荒滩上，姑妈特意在新娘坟上插上一束盛开的丁香花。每日里，吾甫尔江除了低吟维吾尔族民歌外，一言不发，凝望着窗外高高的白杨泪流满面。吾甫尔江对爱情的坚贞，深深打动了王洛宾，他对吾甫尔江说：“我要为你写一首歌，献给你那位不幸的爱人！”在监狱砖厂的路边，有一排排高高的白杨树，劳作间隙，王洛宾和吾甫尔江在白杨树下休息，王洛宾看着白杨树，想着这对情人悲惨的爱情故事，用树枝在湿润的砖坯上划出一道道音符，一首凄美、忧伤、美丽的爱情歌曲《高高的白杨》诞生了。这首歌伴随着两个囚徒度过了艰难的日子。

　　“高高的白杨排成行，美丽的浮云在飞翔，一座孤坟铺满丁香，孤独地依靠在小河旁。一座孤坟铺满丁香，坟中睡着一位美丽的姑娘，枯萎的丁香引起我遥远的回想，姑娘的衷情永难忘。”《高高的白杨》充满思念、忧伤与死亡，却又带着丁香花的袭人芬芳。在现场，新疆生产建设兵团歌舞团演唱队的女歌手李秀莲用清澈的声音再度唱起这首歌曲，令人动容。

　　“我对王洛宾先生可说是熟悉而又陌生，说熟悉是因为出生在新疆，我从出生起就听他的歌，身边的人都在唱，耳濡目染不学都听会了；说陌生是因为王洛宾的作品实在太多了，大家经常听到的是那几首最耳熟能详的《青春舞曲》《在那遥远的地方》，但你要是去挖掘，每一次都有新的发现，每一次都有不一样的感受。”李秀莲说，“《高高的白杨》这首歌，我们新疆最纯粹的音乐人都非常地推崇，当我出第一张专辑时就非常想唱这首歌，但是当时也有一些顾虑，歌词中有唱到‘坟’啊，死亡之类，又是汉语演唱，可能有些人会觉得不太吉利，就没有选。但这次我沉浸在这首歌里，反复地听、反复地琢磨，真是特别有感觉，也真正明白为什么音乐人会推崇它。王洛宾的每首歌后面都有故事，歌者在唱的时候也就特别能找到情感的传递点。”

　　“他在草地上撒欢儿的状态，不亚于现在年轻人蹦迪。”

　　在不少音乐人看来，王洛宾的了不起之处还在于他将艺术歌曲与民族音乐做了非常好的嫁接，是阳春白雪，却又拥有非常朴实的演唱方式；可以在音乐殿堂里唱，更可以在农家小院、田间地头里唱；汉族人可以唱，少数民族同胞唱起来也毫不费力；而且情感传递得很到位，使得演唱起来非常美……这的确值得致敬和学习。

　　著名诗人洪烛最近与一位蒙古族诗人谈起王洛宾，王洛宾让洪烛想到古希腊的《荷马史诗》，与“盲诗人”荷马不同的是王洛宾有双无比明亮的眼睛，与荷马写就宏大史诗不同，王洛宾用一首首优美的民歌和情歌让人铭记。“从事艺术工作的这些人，相信对王洛宾都有很特殊的感情，他不是代表他个人，而是代表整个民族传统的发扬光大。其实现在看来，王洛宾很多歌的歌词都超越了不少知名的现代诗歌，我认为20世纪的新诗史里，应该把王洛宾的民歌作为重要研究对象，因为它的社会影响力实在太巨大了，也是值得我们诗人去学习的。诗人写的一些诗，是孤芳自赏型的，而王洛宾的歌却是自发地在流传、被传唱，感人肺腑、深入人心，而不是靠媒体去推或者自己去吆喝的。”

　　洪烛接触王洛宾的歌是1989年大学毕业分配到中国文联出版社时，而据他所讲，中国文联出版社与王洛宾还有不解之缘，20世纪90年代曾出版过王洛宾的几本作品集，影响最大的是1993年出版的《纯情的梦——王洛宾自选作品集》，洪烛曾专为此书写过书评，书评的名字他还记得是《国风悠悠》，“国风——‘风雅颂’的传统，《诗经》时代的‘采诗观’，他把非常有价值的民间资源发扬光大，这对我的诗歌创作也有非常大的影响。”洪烛感慨道。

　　纪录片导演门欣熙曾拍摄过《中国流行音乐30年》《两岸三地60年的歌》等纪录片，他对王洛宾另有一番深刻的理解，“如果一个人的经历特别丰富，那么他创作出的东西必定是发自内心的。王洛宾的一生就特别坎坷，他两次入狱，近20年的时光都待在监狱里，能跟他比的可能就是纳尔逊·曼德拉了，他经历过各种质疑也有各种荣誉加身，但他最重要的一点就是宠辱不惊。尤为难得的是王洛宾是以一己之力在完成这个工作。有个现代音乐家说王洛宾是‘维吾尔族和哈萨克族的民歌传递手’，我觉得这是说‘小’了，现在说‘汉语文化中心论’，我认为如果他没有把这些歌曲曲调用汉语写出来、唱出来，也不会有这么大的影响。1994年左右，某报发表了一篇对‘王洛宾热’现象思考的文章，引起音乐界的普遍关注，由此，也涉及到民间音乐的传承、记录、整理、改编等一系列问题。据说，他本人并没有受到太大影响，还是喝着小酒吃着花生米的状态，这就是宠辱不惊，这是他身上最可贵之处。我曾经看过他的几张年轻时的照片，他在草地上撒欢儿的状态，不亚于现在年轻人蹦迪。”

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　　“乐夫颂”（Love Song）宋庄纪念王洛宾音乐会举办

　　“乐夫颂”，是“Love Song”的谐音直译，其英文之意是“大爱之音”。从中文层面上理解，“乐夫颂”可以理解为快乐的歌者歌颂着快乐的生活，也有歌颂纪念音乐前辈之意。3月14日，一场“乐夫颂”盛典就在北京当代艺术的重地——宋庄举行，由北京宋庄艺术发展基金会和《音乐周报》主办的纪念王洛宾系列活动，涵盖知名乐评人主题研讨和音乐会等内容。在主题研讨会上，徐沛东、关峡、金湘、梁茂春、赵世民、宋小明等专家学者针对音乐创作中的民族性、西部音乐创作的挖掘及影响,以及王洛宾的当代艺术价值等议题展开了讨论。

　　在而后上演的音乐会上，西北民谣歌手苏阳演唱了《贤良》《劳动和爱情》《凤凰》《冤家》《喊歌》《贺兰山下》等数十首歌曲，用自己的原创音乐向王洛宾致敬。音乐人蒋山、画家石岩、雕塑家顾天阳、“宋庄音乐”走唱运动发起人徐怀超以及青年歌手张雪娇先后登台，献唱了王洛宾经典民谣及原创作品，用歌声缅怀王洛宾。

　　据悉，自2008年“歌声使我迷了路”起，每年的3月14日宋庄都会有一场纪念王洛宾的主题活动，至今已举办了五届，这期间，宋庄艺术促进会也召集了几十位知名音乐人艺术家与学者演出、研讨，使王洛宾的艺术精神得到了极大的发扬。多元化是宋庄的重要标签之一，包容绘画、诗歌、雕塑、音乐等多种艺术形式，其中“宋庄音乐”已经成立6年，宋庄也有上百位音乐人，他们在这里生活创作。“宋庄音乐”走唱运动2012年起陆续举办多次演出。