2013年是俄国作曲家拉赫玛尼诺夫诞辰140周年、逝世70周年，这是一位令俄国骄傲、让世界喜爱、为中国人熟知的大师。在这一特殊的年份，中国爱乐乐团推出他的巨作——交响合唱《钟》。3月2日，中国爱乐乐团在中山公园音乐堂举行音乐会，由著名指挥家、上海歌剧院艺术总监张国勇执棒，与女高音歌唱家张立萍、男高音歌唱家迟立明、男中音歌唱家杨小勇及上海歌剧院合唱团等一起，完成拉赫玛尼诺夫的交响合唱《钟》的北京首演。

　　音乐会的上半场演奏柴科夫斯基的《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》和卡巴列夫斯基的《D大调第三钢琴协奏曲》，年仅8岁的钢琴神童王雅伦在钢琴协奏曲中担任钢琴独奏，她与中国爱乐乐团的演奏家们合作的《D大调第三钢琴协奏曲》让观众一睹钢琴神童的超凡技艺。

　　下半场的重头戏是交响合唱《钟》的北京首演。《钟》完成于1913年，拉赫玛尼诺夫生前好友、大提琴家米哈伊尔·布基尼克的女学生达妮洛娃读到巴尔蒙特的俄译爱伦·坡的《钟》一诗，大为感动，她匿名写信给自己崇拜的拉赫玛尼诺夫，附上诗作，并建议他把《钟》谱成音乐。几个月后，达妮洛娃在新闻里读到，拉赫玛尼诺夫已经根据爱伦·坡《钟》一诗写了一部杰出的合唱交响曲，并将于当年首演。她喜不自胜，就把整件事告诉了老师。这件事一直被米哈伊尔·布基尼克隐瞒着，直到他去世前才向外界透露了这个秘密。“钟声是西方文化和精神世界的一个重要符号，也与人们的日常生活休戚相关。作曲家的灵感源自爱伦·坡的原诗，4个乐章分别以《银色的雪橇铃铛》《金色的婚礼钟》《铜色的警钟》《铁色的丧钟》为标题，用伤感而优美的旋律，鲜明而极富表情的音乐形象，借钟声隐喻人的一生，能感受到童趣、幸福、抗争和遁世的画面。”张国勇谈到。

　　《钟》的风格和拉赫玛尼诺夫最擅长的抒情风格大相径庭。《钟》里没有绵延不绝的迷人旋律，没有大气磅礴的高潮，有的是瑰丽闪烁的乐队色彩和栩栩如生的形象刻画。这实际上是他的晚期风格，而他的转型大约就是创作《钟》的那几年。在拉赫玛尼诺夫的作品中，《钟》是他本人最喜欢的作品之一。这部作品如今很少上演，此次拉赫玛尼诺夫交响合唱《钟》的北京首演，给北京的音乐爱好者带来了一次难得的欣赏机会。