近日，刘晓庆转发了网友“新世纪董大爷”的一条微博：“刘大姐确实不一般，长得不一般，演的不一般，票价也是创历史最高，太原风华绝代的承办方怎么这么有胆量，抓住市场摇一摇，淘金没商量。”原来，由刘晓庆参演的话剧《风华绝代》在太原演出时竟然卖出了2980元的高价，票价直追演唱会，连她自己也吓了一跳。不只是《风华绝代》，春节临近，话剧市场纷纷打出“明星牌”，希望搭上贺岁档这班票房快车，吸引更多观众走进剧院。然而，动辄上千元的演出票价却让很多话剧观众望而却步。“明星制”对话剧艺术以及整个产业是福还是祸？这一问题引发了业界的热烈讨论。 

　　“明星制”缘何火爆话剧舞台 

　　“明星制”话剧最早出现在上个世纪90年代中期。1994年，话剧《离婚了，就别再来找我》找到当时的演艺明星史可出演并且获得了巨大反响，从此，“明星制”话剧就一发不可收拾。郑铮演《情感操练》，姜文演《科诺克或医学的胜利》，陈佩斯演《托儿》，葛优演《希望长安》，刘烨演《琥珀》，黄磊演《四世同堂》，何炅和谢娜演《暗恋桃花源》……越来越多的影视明星登上了话剧舞台。

　　“明星制”为什么这么受欢迎？中国艺术研究院话剧研究所副所长宋宝珍认为，这是“商业化运作、产业化发展”的必然结果。上世纪90年代中期开始，受到影视产业迅速发展的影响，许多舞台演员和观众都被拉到了电视机和大银幕的圈子中，舞台表演呈现出一片萧条的景象。在这种危机时刻，影视明星回归戏剧舞台，把许多观众又拉回了剧场，甚至使“明星制”话剧成为许多剧场的生存“法宝”。

　　中央戏剧学院戏剧文学系副教授胡薇认为，明星和话剧结合的益处是显而易见的。“影视明星就是活广告，话剧能利用他们的知名度迅速吸引更多的眼球，使投资者获得更多的经济效益。对于影视明星来说，舞台有一种天然的魔力，能第一时间与观众交流，磨炼和证明演技，这种经历是出演影视剧无法比拟的。”

　　市场繁荣不能靠明星撑场 

　　尝到了名利双收的甜头，越来越多剧院打出“明星牌”。然而，表面欣欣向荣，背后却潜藏着许多隐患。“许多观众都向明星看齐，话剧成为‘大片’，观众消费的不再是舞台艺术本身而是明星，本末倒置造成市场的畸形发展。”青年剧评人徐健分析道。

　　“明星泛滥，久而久之，观众也会感到审美疲劳、心生厌倦。”胡薇强调。她指出，话剧是整体性非常强的舞台艺术，它要求演员有深厚的舞台表演功底以及长时间、全身心投入的排练磨合。演员与角色的契合度、主演与其他参演者的默契度都会影响最终表演的质量。如果参演的影视明星本身不适合角色或是没有足够的时间参与排练，就会对演出效果造成极大的伤害。影视明星偶尔出现，会给观众带来新鲜感，但若为了加强戏剧的可看性和趣味性而经常出现，表演再不尽如人意，很容易沦为观众的消遣。“这就像吃年夜饭，如果天天都给观众吃，时间久了也会腻的。”

　　徐健提出了另一个现象。“有些话剧甚至直接声称是为某位明星量身定做的。本来应该是好的戏剧培养出明星，现在戏剧却沦为了明星炫耀资历和炒作人气的工具，这对戏剧的长远发展是不利的。”宋宝珍又进一步指出，从观众的角度看，影视明星高额的出场费造成制作成本增加，导致演出票价的大幅度提高，可能吓跑了真正意义上的话剧观众，使“明星制”话剧成为“奢侈品”。

　　回归艺术本身才是根本 

　　“明星制”话剧泛滥的现象实际上反映的是话剧舞台、甚至整个文化产业大环境存在的娱乐化趋势和浮躁心态。急功近利，长此以往，将会对话剧艺术产生致命的伤害。那么，如何扬长避短，让“明星制”成为促进话剧艺术发展的良药？

　　胡薇建议，明星要慎重选角，认真对待排练和演出。能否在话剧舞台立住，要看表演功底、参与态度以及与角色的契合度，只有符合这些苛刻要求的明星才是话剧舞台真正需要的明星。宋宝珍也赞同这个观点。他举了个例子，话剧《李白》中，“李白”一角的扮演者濮存昕，就是在几十年几百场的演出中不断磨炼，才有了现在如同把“李白”化在自己身上的一种演出状态。

　　而对于创作者和投资者，宋宝珍则强调，要以戏剧的艺术性为本，重视话剧剧本的创作。“中国现代戏剧史上的代表作《雷雨》《茶馆》，历经几代不同演员的演出，依旧光芒璀璨，经典地位不可动摇。其中最主要的原因就在于剧本的价值。好的剧本宛如衬托明星的夜空，它让明星焕发出耀眼的光芒，相反，差的剧本有可能让明星真的成了花瓶。所以，即使是明星戏剧，也要以剧本为主导。”“还有观众和传媒，也要给予明星话剧以冷静、客观的评价。相对于演出阵容，我们应该更加关注话剧本身的好坏，给演出市场以正确积极的导向。”徐健补充道。