根据文学作品改编而成的话剧作品不胜枚举，文学尤其是小说构成了话剧剧本的重要来源之一，其中不乏经典之作。仅就中国的话剧舞台来讲，最具代表性的当属曹禺先生对巴金小说《家》的改编。近年来，改编自萧红同名小说的话剧《生死场》、改编自张爱玲小说《红玫瑰与白玫瑰》的同名话剧及改编自她的另一部小说《十八春》的话剧《半生缘》等，都给广大喜爱话剧的观众留下了深刻的印象。尤其是田沁鑫根据老舍长篇小说《四世同堂》改编的同名话剧，更是获得了理论界和观众的一致好评。考察这些改编成功的话剧作品，可以发现他们都有一个共同的特点，那就是改编一定不能背离原著的精神。

　　发表于1936年的长篇小说《骆驼祥子》是老舍先生的代表作。1957年著名导演梅阡将其改编成话剧，并执导演出，1980年和1989年两度复排重演。2007年顾威导演根据梅阡的剧本重新排演并在首都剧场公演，今年元月又再度在首都剧场公演。可以说，话剧《骆驼祥子》已然成为北京人艺的保留剧目和经典剧目。然而，由于历史原因，话剧《骆驼祥子》在改编之初便与原著精神存在巨大差异，这差异最主要表现在对祥子命运走向的揭示上。在小说中祥子在经历了“买车丢车”的三起三落后，随着虎妞和小福子的去世，一步步走向堕落，逐渐从一个淳朴的靠力气吃饭的本分“良民”沦落为一个不知廉耻的偷奸耍滑的无赖，一个堕落的猥琐的自私的“社会病胎”，正如小说最后一段所写“体面的，要强的，好梦想的，利己的，个人的，健壮的，伟大的，祥子，不知陪着人家送了多少回殡；不知道何时何地会埋起他自己来，埋起这堕落的，自私的，不幸的，社会病胎里的产儿，个人主义的末路鬼！”而在话剧创作中，则将祥子塑造成一个“无数次打击让祥子看到了生活的严酷，也让他真的像骆驼一样，‘肩膀上多沉，路多远，也不能叫人压趴下。’他将在人生的路上，顽强地继续走下去”这样具有坚毅性格的积极向上的理想人物。在话剧结尾，祥子对小福子说等自己混好了来接她，很自信，完全是一副不畏艰险的样子，这与小说中的祥子形象形成了巨大反差，完全违背了原著精神和人物性格特征、人物命运走向，是对原著的颠覆性改造。造成这种结果的根本原因在于当时的社会历史条件——作为特定历史时期的产物，剧本的这种改编是可以理解和接受的，但今天还按照那个特殊年代改编而成的剧本进行演出，便颇值得商榷了。

　　作为主人公的祥子，如果他的性格和命运与原著反差巨大，那么观众就有理由问，他还是那个老舍笔下读者耳熟能详的那个人物吗？如果不是，又有什么理由要打着他的旗号呢？作为特定时代的产物，观众能够接受这种剧作，但在改革开放、思想解放30多年后的今天，剧作者（现在的创作者）是否应该让剧作回归原著精神、让观众领略到真正的《骆驼祥子》、“看”到那个符合自身发展轨迹和时代影响的祥子的形象？我以为这是创作者应该认真思考并必须做出选择的重要问题。可惜的是，在今年的首都剧场，观众看到的依旧是54年前的那台既看不到原作精神风貌、也看不到人物性格特征和作品所表现的时代历史真实的、烙有鲜明特定历史时期痕迹的“旧剧”。

　　对于文学作品尤其是经典作品的话剧改编，可以说是见仁见智，不必也不可能完全拘泥于原著，而且也必然会受到所处时代的影响，但有一条是必须要遵循的，那便是忠实于原著精神。作为特定历史条件和特定历史时期的产物，话剧《骆驼祥子》的创作从一开始便先天不足，可说是个畸形儿。今天，当再次将其搬上舞台时，我以为当下的创作者首先要做的，便是让其回归原著精神，呈现给观众一个真实可信的、没有被篡改和玷污的《骆驼祥子》。然而，事实却让我深感失望。我期待着能够尽早看到一部忠实于原著精神的话剧《骆驼祥子》。