《沉沉的厝里情》是一台充满闽南风味的舞蹈诗，编创者能够以舞动人，以情醉人，从而让一幅浓浓的闽南风情图画，展现在首都的舞台上。

　　2012年12月初，来自厦门的这台风情舞蹈诗，在北京舞蹈学院新落成的剧场中连演三场，引起了业界人士的广泛好评，人们既对这台晚会啧啧称赞，同时也对这台作品的演出单位——厦门“小白鹭”民间舞艺术中心、厦门艺术学校的不断成长，感到由衷的喜悦。

　　位于厦门的“小白鹭”是一个起点不低、特色凸显的专业民间舞蹈团体，虽然建团时间不长，却在当代中国舞坛上树立起一个十分醒目的标志性旗帜。该团以弘扬中国民族民间舞蹈为发展目标，以高标准的艺术要求为坐标，在艺术上取得了极大的进步，成为当代中国舞坛上一支常胜不衰的艺术队伍。应该说，在今天偌大的中国版图上，专以中国民族民间舞蹈为其表现内容的专业舞团，并不是很多，因此“小白鹭”的艺术追求和发展理念就更显得弥足珍贵。

　　在取得了一系列成绩之余，“小白鹭”又以不俗的阵容打造出这台以情制胜的闽南风情舞蹈诗《沉沉的厝里情》，从而再次将该团的艺术主张和表现实力展露无遗。

　　《沉沉的厝里情》为观众描绘的是福建闽南地区的风俗画卷，这里一个“厝”字，就能让观众嗅到一股浓烈的闽南味道。“厝”是当地老屋的意思，所谓“厝里情”，编导想要表现的就是要凭藉这些老屋的人文环境来传达出当地人所特有的精神风貌和情感故事。既然是要表现“厝”里的“情”，这个“厝”和这份“情”就都成为创作者们赖以施展其艺术能量的天地。于是，我们在舞台上看到了在那些“厝”里发生的沉实而感人至深的“情”，创作者们用他们的精妙构思和舞蹈演绎，让一个充满浓郁地方色彩的空间升腾出缭绕于时空、缭绕于心头的浓彩重情。

　　晚会是通过一位闽南妇女的成长经历而串起整个作品的，有始有终有框架有逻辑，倒是很有舞剧的意味。其间穿插的大量闽南地区风土人情的展示，让观众既获得了认识和体味闽南风情的机会，又可以尽享艺术本身所带来的感动。创作者们从晚会各个创作环节中建立起来的默契让晚会拥有了一份浑然天成的质感，这充分透露出创作者们的精诚和苦心。对于生活的认识深度，对于情感的体味深度，都让这部作品的艺术深度有所延展，从而让那份伴着“厝”而产生的“情”，像氤氲于舞台空间中的那些淡淡的烟雾一般，久久不能散去。

　　舞蹈诗《沉沉的厝里情》由序和四个场次构成，分别是：海的子民、青梅往事、良辰锦时、海岸人家、故乡月明，让一位老婆婆一生所走过的路程，贯穿了整台晚会，看上去顺理成章并一气呵成，从而把通向情感高度的台阶一步步地构筑了起来。当老婆婆颤巍巍地从人群中走出，手捧一碗酒缓缓地洒向地面时，那份感人的情怀，其程度和其场面，都已难以用语言来表达。

　　晚会对于“风情”的展示，是通过两个方面来完成的，一个是直接呈现众多的闽南地区民间形式如布袋戏、婚俗等，另一个就是通过充满浓郁当地风格的舞蹈语言。生动而鲜活的民间舞蹈语言，不仅具有相当强的“民间”意味，同时也在编排中努力凸现审美性，让本来已经脱离原生意味而高度抽象了的舞蹈语汇又具有了强悍的表现张力。从这里就可以透露出创作者们的用心，以及民间舞这个舞种在动作创新层面上所取得的崭新认识和成果。已经固化了的民间舞蹈语汇如何具有艺术的表现性，如何利用之以服务于剧中具体人物的塑造和表现，《沉沉的厝里情》提供了鲜活的经验。这样的尝试对于中国民族民间舞蹈的发展无疑是积极而有益的。

　　《沉沉的厝里情》之所以能够传达出一个完整的地域意象，这与除舞蹈主体之外的其他舞台辅助手段的共同精彩直接相关。舞美为晚会主题营造出点题性很强的环境，服装更是以较强的审美效果让人感受到那份当地的人文和色彩。