一部公元前442年的古希腊作品，在今天仍具有穿透人心的力量。近日，由李六乙导演的戏剧《安提戈涅》在首都剧场上演。空的舞台，简约诗意同时充满空间感的灯光，在无声中将观众的目光集中在演员身上。

　　主演林熙越较为成功地塑造了国王克瑞昂，台词处理和肢体动作之间的张力给人留下深刻的印象。当克瑞昂对大局胸有成竹时，他的台词在不紧不慢的动作配合下，带有一丝懒洋洋的倦怠，乍听起来冷漠刻板，仔细琢磨却在慢条斯理中自带不可抗拒的威严；相反，当他悲愤绝望时，比如结尾处，观众看不到演员身上过多的动作，只见他在一片寂静之中僵硬无语地蓦然跪地，人物此时几欲迸发出的内心痛苦正被僵硬的肢体紧紧束缚，爆发出戏剧张力。

　　安提戈涅与克瑞昂之间、克瑞昂和姐姐及儿子之间的冲突，都不再是全剧的中心，演员的“内心戏”才是全剧的“戏核”，这是对导演、演员、观众的挑战。通观全剧，克瑞昂的情感心理线被表现得较为清晰，层次丰富。从刚开始对自己制定的律条信心满满，到得知侄女安提戈涅竟敢公然挑战他的权威后心起波澜，再到不顾先知劝说，执意维护权威而再次恢复冷静。在人物外部动作与内心活动的处理上，演员林熙越多采取相反对比的方式：越是不紧不慢其实越是坚定果决，越是声嘶力竭却越暴露内心的犹豫和脆弱。

　　此外，全剧对歌队的编排与使用，与古希腊戏剧传统有关，更与导演有意突出演员内心戏的创作意图有关。歌队除了担任叙述者的角色，还被当作主要人物情感的外化手段。当克瑞昂不顾一切地想要彰显自己的权威时，他的所到之处将歌队成员随意推倒；当克瑞昂的儿子海蒙愤怒离场后，歌队将国王包围并以单调而强大的声音向他施压，国王则断然挥袍，歌队随即无声倒地；当安提戈涅抱起一个个倒地的人时，则表现出这个人物内心的纯真善良。

　　结尾处，导演让报信人身处幕后，台上只留克瑞昂。正对着克瑞昂的一束脚光，将国王的影子投射在白色背景墙上，巨大、孤单。伴随着巴洛克时期的歌剧选段，大幕缓缓落下。整场戏，除了此时的处理表现出明显的导演痕迹，导演几乎隐身于舞台，这或许恰恰是导演功力与特质的流露，质朴、内敛。

　　作为古希腊名剧，安提戈涅已经穿越了不同的时代，拥有不同的诠释版本。这一版，几乎没有对原剧本做任何改动，也没有急迫大声地在舞台上表达对此剧的理解。导演对安提戈涅的爱与理解，对世界的冷眼观察，都在演员身上、人物身上。导演隐身幕后，留给演员用表演功力诠释角色的机会，也给观众一个开放、思考的舞台。