郭小男、茅威涛积淀六年推出“转型”之作——

新概念越剧《江南好人》添人间烟火味儿

　　◎在传统越剧的审美经验中，才子佳人、风花雪月是越剧最常见的题材与表现内容；而这部《江南好人》则颠覆了这一越剧的传统话语模式。只有骗子、傻子、妓女以及冷冰冰、赤裸裸的乱世风景，还有对社会人性的深刻思考。

　　◎对于越剧来说，形可以换掉，但唱的依然是越剧的声腔，用的依然是越剧的程式。

　　明年1月4日至6日，浙江小百花越剧团新概念越剧《江南好人》将作为国家大剧院新春演出季的重磅大戏、开启全球首轮演出序幕。该剧改编自德国戏剧家贝尔托特·布莱希特寓言名作《四川好人》，讲述了神明寻找好人却遭遇无奈的故事。经剧作家曹路生与导演郭小男共同移植，故事发生的地点由四川变为秀美江南，在保留原作拷问社会、关注民生、叩击道德与人性的内涵与高度的同时，将越剧与评弹、小调等江南元素融汇，创造出了一部全新的江南风情寓言剧。

　　这一次，浙江小百花越剧团走得更远。

　　在这部戏中，“越剧第一女小生”茅威涛一人分饰沈黛、隋达男女二角，以女性身份唱小生、又在唱了30多年小生之后首次开腔唱旦角，其被人称为“中年变法”自不必说；当传统越剧碰撞布莱希特，当诗化唯美的传统期待遭遇现实思辨和舞台的“间离”手段时，又会发生一些什么？在相继推出越剧《寒情》《孔乙己》《藏书之家》和新版《梁山伯与祝英台》之后，合作17年之久的郭小男、茅威涛经过六年沉淀终于迎来了他们的“转型”之作。

　　“也许有人会问我，什么叫新概念？那我们来对比老概念吧，越剧的诗化唯美、才子佳人，这是人们对越剧的主要印象。这让我禁不住想，越剧能不能不要离现实生活那么远，难道一定要在喝茶聊天的时候才能端起它吗？越剧有没有可能走入社会的发展变革当中，进行一些思考、参与呢？”在郭小男看来，传统戏曲的某些形式的确有些落后了，戏剧人有必要去思考剧种怎么突围。传统戏曲要面向未来，吸引更多的观众特别是年轻观众走进剧场，就要提供给他们可以解读、可以确认甚至关系到他们生存的、与现代社会思考同步的剧目。

　　长期以来，“突围”似乎成了浙江小百花越剧团的关键词。无论是越剧《陆游与唐婉》中对于古典爱情的现代思辨，还是《藏书之家》《孔乙己》的社会拓展，“才子佳人”定式都像是一种生命不能承受之重。茅威涛说：“越剧常常才子佳人、风花雪月自不必多说，我想讲一句笑话。袁雪芬老师曾经说过，连上海越剧院里的那只猫都会唱‘天上掉下个林妹妹’了。越剧已经形成才子佳人的固有传统和模式了。到2006年纪念越剧百年的时候，戏曲界盘点越剧过去的“家产”，我突然发现，越剧发展的空间其实非常大，它的标识性是相对模糊的，所以有很大的空间可以去探索、创新，去填补空白。”

　　在布莱希特原作《四川好人》中，故事以“寻找好人”为话题切入，以善恶难辨、是非混淆、理悖情迷、道德崩坏为现象，表达了剧作家对人类进步、社会规律运动所产生的负面效应的无奈、失望和担忧。导演郭小男表示，越剧《江南好人》也将直指道德与人性的终极追问与关怀、提升越剧的社会意义与哲学担当。他说：“这是基于‘小百花’在一系列实验性探索后的又一次转型，是越剧剧种的一次自觉跨越。而所谓新概念越剧，也从理念到技术，都‘抛弃’了既有的传统越剧模式。不论是唱腔流派，还是所选择题材的社会干预度，都表现着‘小百花’第一次直接、直观地表达对社会发展过程中人类所发生的问题与现象的某种焦虑、参与和诉求。”

　　在传统越剧的审美经验中，才子佳人、风花雪月是越剧最常见的题材与表现内容；而这部《江南好人》则颠覆了这一越剧的传统话语模式，没有诗意唯美的爱情、没有书卷气十足的书生和娇滴滴的小姐，只有骗子、傻子、妓女以及冷冰冰、赤裸裸的乱世风景，还有对社会人性的深刻思考。郭小男坦言：“没有当年越剧《孔乙己》的创演，我们也许不会发现，原来越剧似乎也可以这么深沉。这一次，我们找到了布莱希特这个坐标，就是希望能用一种不偏不倚、恰如其分的越剧表达方式找到与布莱希特思辨戏剧的结合点，找到传统诗化唯美的戏剧与劳苦大众生活同呼吸共命运的结合点。”而看过该剧联排的国家大剧院副院长邓一江则评价：“这部戏接地气了，给诗意唯美的越剧注入了人间的烟火气息，同时也充满了深刻的哲理思考。”

　　众所周知，浙江小百花越剧团是全女班。在越剧《江南好人》中，许多原来演女老生、女小生的，却要反串去演女人。开始时，茅威涛、陈辉玲在舞台上都不知道怎么走路了。“从事越剧表演30年后，我突然发现，原来戏曲的程式有多么重要；当我们要换一个性别、换一套程式，原来的程式用不上了，那演员该怎么去演呢？”在这种不断的“转换”中，茅威涛逐渐找到了一种感觉，就是把自己想象成是一个男花旦，自己就是张国荣、梅兰芳，然后从一个男性的角度再去演一回女人。茅威涛笑言，某种意义上讲，这也是演剧形式上的一次突破。

　　“我是唱尹派小生的，一唱就是女中音，是越剧版的蔡琴、梅艳芳，那么我该怎么去唱小生呢？后来我找到了一些门径，就是学习评弹，用江南评弹的方式，来展示女性主体的音乐声腔塑造。一开始是模仿，憋着尖着嗓子唱，结果被导演说‘像公鸡一样，不好听’，后来慢慢地就变成了‘夜上海’的感觉，找到了蔡琴的那种味道。这样我唱的依然是尹派小生的声腔，根脉留住了。”茅威涛直言，从这一步跨越出去，让她想起了梅兰芳曾说过的“移步不换形”。她表示，对于越剧来说，也许需要“移步换形”，形可以换掉，但唱的依然是越剧的声腔，用的依然是越剧的程式，把越剧传统与布莱希特的“间离”很好地结合起来，这是值得我们思考的。