◎《三个未婚妈妈》要展现的就是在已经温饱或是已经达到中产水平的社会里，如何培育更加善良的人性，如何挖掘人内心深处原本应该有的真善美。

　　◎作品如何深入人心？我以为首先要接地气，我们的影片在摄录美服化道上都要下功夫，我们要营造一种江北小城的真实氛围，我们要让我们美好和谐的社会不被粉饰地重现在银幕上。

电影《三个未婚妈妈》剧照

　　每个人都有自己的家乡，我的家乡南通是一个山清水秀的地方。万里长江入海口，五座美丽的青山如珍珠一般剔透，千年城河像翡翠环绕在少女的颈项。这里，走出了一百多位电影人，赵丹、朱今明、江村、顾而已、钱千里、罗及之，他们当中有许多大师的名字誉满东方。电影界称他们叫南通帮。就是这座小城，隐匿着许多不为人知的辉煌，因为她的朴实，她的谦和，让世人曾经并不知道她的模样。

　　正因为这样的地方，才会有三个美丽的姑娘，为了一个婴儿，传递着爱的希望。三个未婚妈妈，把一支爱的颂歌唱响，她们让全世界的人都知道，江北有一束茉莉花，飘荡着无穷无尽的芳香……

　　我正是带着对家乡的深深眷恋，带着对那一束束茉莉花的特别青睐，重回故里。我在寻找我们这个社会赖以生存的根基，那就是和谐。

　　《三个未婚妈妈》要展现的就是在已经温饱或是已经达到中产水平的社会里，如何培育更加善良的人性，如何挖掘人内心深处原本应该有的真善美。我们拍这个戏，就是想弘扬一个主题，人不能光填饱肚子，人不能光追求锦衣玉食，人还有更高层次的追求，那就是精神。

　　叶晓萌，一个生活在都市的设计员，一个年轻的白领，从小有着良好的生活环境，受过良好的家庭教育，还有一个深爱她的男友，所有的人都以为她生活得非常幸福，然而她有她的纠结和焦躁。她无法跟人诉说的心结是因为自己是个弃婴。而收养她的父母虽然年长她50岁，但却给了她无限的慈爱。这就使得她面对从美国归来的有钱有势的亲生父母毫不动心，甚至嗤之以鼻。因为有这样的心理素质和曾经的人生旅程，叶晓萌才能做出收养弃婴的决定。而面对男友顾东海的质疑，叶晓萌坚定地把“护婴”放在了第一位，把“护情”放在了第二位。叶晓萌是个独立的女性，有思想，有能力，有内涵，她和当今那些轻浮的女孩子不一样。我希望演员在银幕上能塑造一个绵里藏针、刚柔相济、纯真而又执拗的职业女性。

　　美玲，一个从农村走出来的旅游学校毕业生，父母为了她和弟弟能够完成学业，面朝黄土背朝天，累得一身病痛。穷人的孩子早当家，为了让父母脱离贫困，也基于千百年来的小农意识，美玲在毕业后选择了一条捷径，这是一条情感的不归路，是一条看似风光但却充满酸楚和痛苦的崎岖之道。为了弟弟上学，为了父母治病，也因为自己贪图享受，她宁可坐在宝马车里哭，也不愿在自行车后座上笑。我要求演员在塑造这个角色时，不要把她往坏里演，美玲不是浪荡女子，不是职业小三，更不是见男人就献媚的不良女孩。她对生活、爱情还有自己的追求，只不过追求的行为和方式走了偏道。我希望这个角色是立体的、多面的、有棱角的，我们看到的美玲不只是会哭哭闹闹、凶悍或撒娇，我们希望美玲是为生活所迫或一时糊涂，因而陷入了一个情感的漩涡不能自拔。在这样的状态下，方能显出美玲的人物色彩。

　　董阿平，一个成功的女企业家，一个万人羡慕的漂亮女子，她的身后有着无穷无尽的哀伤和痛苦。她曾经就是这座城市一个普通市民家的女孩，因为父母子女众多，她十五六岁就出去学做生意，靠一把尺一辆自行车一把剪刀，两毛钱裁一条裤子，在城市的各个角落开始了她艰难的创业。她有过被城管撵得如丧家之犬的窘迫经历，20年过去了，她已经成了赫赫有名的董事长。她吃过的苦只有她知道，回头看看走过的每个脚印，留下的都是泪和汗。扮演董阿平的演员要大气，要冷艳，要有激情似火，要有柔情似水，要有居高临下，也要有小鸟依人。她是一个当今社会锤炼出来的不屈不挠的形象，她是一种精神脊梁的象征。

　　三个女人一台戏，我们把三个未婚妈妈的形象塑造成功了，戏就成功了一半。然而，红花虽好必须要有绿叶相称，这绿叶就是全明星阵容。准确地说，叫全演员阵容。我不允许我的戏当中出现80块钱一天的龙套，我不允许拉一个根本不会演戏的打工仔到我的剧组来混饭吃。我只希望我的剧组只要是开口的角色哪怕是一句台词，必须是优秀的演员来演。因为我们要对得起观众。我不指望我这部影片成经典，但我不希望这部影片成烂片。作品如何深入人心？我以为首先要接地气，我们的影片在摄录美服化道上都要下功夫，我们要营造一种江北小城的真实氛围，我们要让我们美好和谐的社会不被粉饰地重现在银幕上。我决不允许我的电影当中出现脏乱差。我常说，爱生活就是爱自己，我们在银幕上也要爱我们的生活，尽管它有缺憾，但是它是我们生存的地方，我们只有倾注感情去关心它，生活才能给予我们最好的回报。

　　摄影，是这个戏的重要组成部分。在一个多变的社会出现在我们镜头中的时候，我以为它应该是流动的，或者是躁动的。我们的拍摄方法要区别于我们以往的创作，要多用扛肩的、铺轨的、升降的各种运动镜头，要大胆地用长镜头。何为长镜头？长镜头不是把机器一架，就让演员信马由缰地去表演，三分钟一场戏，景别不动，机器没有调度，只看见演员在那比划，这好比40年前我们录制的舞台剧。长镜头应该像《小兵张嘎》中老钟叔和小嘎子与鬼子在小巷中周旋的那场戏一样。那种运动有机合理，既跟踪了演员的表情，又展现了险恶的地理环境，还突出了此时此刻的险恶规定情境。那种镜头叫人难忘，难怪它会被选为欧美电影学院学生上课的经典示范长镜头。我们的摄影就要追求这种感觉。我们要在运动中让观众感受到角色的血脉在奔腾，让演员在顾盼之间淋漓尽致地发挥自己的内心情感，让演员在他们的肢体语言充分展示的时候，能通过镜头窥视当时角色的情感行动线。要追求光的温柔，要把演员拍得美。我们是现代戏，我们要把女演员拍成跟磨了砂一般，因为当我们的主题突出了真和善之后，外在的美与剧本的中心思想内在美相结合，我们就能取悦和打动观众。

　　再说美术，这里我说的是美术，而不是美工。我们的银幕上经常打出美工某某某的字样，所谓美工，其实就是工匠。从商店里买来服装，从家具店借点道具，糊弄着，算是把任务完成了。我们是要有创造性的，再现典型环境下典型人物的有能力的美术家，包括服装化妆道具。我们要在银幕上展现江北的美，它不是苏南的小桥流水，但它又有水乡的韵味，它不是江南的吴侬软语，但却有沿海的富庶和淳朴。我要展现高楼，更要展现小巷，我要看到豪华的“奥菲斯”，也要勾勒爬满青藤的小屋。我要老人房间里带着蓝印花布窗帘的古色古香的布置，又要有现代女性闺房中的新潮和浪漫。江北有一点和江南是一样的，人间四月天，上边阴阴的，下边湿湿的，像个多情而又含蓄的女子。选择的景，要以水为多，以柔为多，过多的现代化建筑只可以一划而过，而青砖黛瓦粉墙的古巷却要浓墨重彩地展示。它区别于上海的弄堂，更不是北京的胡同，它就是“烟花三月下扬州”或者是“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”那些古诗里所表现的那种江北小城的模样。当现代化应有尽有之后，当三个摩登女性走在有着千百年历史积淀的老城深处的时候，我们的美术一定要让观众感觉到，因为文化的厚重，使得我们影片的发生地，和谐而温馨，使得我们剧中的人物善良而可爱。