中国文艺网-话剧版《活着》大获成功

四维空间释放灵魂能量话剧版《活着》大获成功

时间：2012年09月12日来源：中国艺术报作者：

　　由中共杭州市委宣传部、杭州市文联携手国家话剧院、杭州蜂巢戏剧文化有限公司联合打造出品，当代旗帜性先锋戏剧导演孟京辉执导，改编自余华同名代表作的大型多媒体话剧《活着》，9月4日在国家大剧院首演，同时开启全球巡演旅程。该剧由黄渤、袁泉领衔主演，展示了中国当代一流戏剧与伟大文学名著完美结合的非凡魅力。

灵魂与生命

昂然态度塑造戏剧能量

　　话剧《活着》突破了当代戏剧的固有格局，在戏剧内涵上直指人的灵魂状态，使其溢出了小说原著和舞台边界，阐释了更广阔的生命情怀。

　　孟京辉表示，话剧《活着》是一部人的心灵史诗，它关注的重心不是历史、社会或者外在的任何东西，而是人本身。因此，这部戏在表现方式上尤其注重人物精神的外化，不仅在对白、调度上展示了人物心理时空的交错，更利用戏剧节奏的变化强调了人在时间、生命面前的平静与宽容。

　　孟京辉以一种昂扬、豪迈、磊落、游刃有余的姿态剖析作品，不仅保留了小说原著中淳朴、荒诞的质感，更生发出一种抽离、虚幻的舞台氛围。同时，孟京辉关注舞台上的每个细节，任何微小元素在他手中都会凸显出历史的质感与时代变迁的力量，令人叹为观止。

　　在情感的处理上，孟京辉强调一种昂然的态度，使人物即使在面向死亡的时候依然不卑不亢、隐而不发，巧妙地控制了表演的能量，而后又在某个瞬间倾泻而出，让人欲罢不能。如此，话剧《活着》以它特有的方式诠释了“以笑的方式哭，在死亡的伴随下活着”。

黄渤与袁泉

演艺巅峰尽显舞台功力

　　对于黄渤而言，此次在话剧《活着》中出演福贵一角，无疑是他演艺生涯的全新巅峰。他极强的人物塑造力，完美演绎了人的生命能量，无论是浪荡公子、战场手足，还是真情父爱、淡然老者，处理起来游刃有余，如同信手拈来。黄渤精湛的表演技艺、精准的舞台直觉、独特的艺术风格，使他在舞台上散发出璀璨耀眼的光芒。他在话剧《活着》中的表现，不仅成就了福贵这样饱满的人物形象，更为当代剧坛增添了一位无法逾越的巅峰王者！

　　与黄渤交相辉映的是闻名剧坛的“话剧公主”袁泉。此次她饰演的家珍一举突破以往的舞台形象，展现出传统东方女性贤淑、细腻、善良的特点，同时深挖角色温婉中的力量，以绝不妥协的态度超然面对生活。舞台上，袁泉的一颦一蹙都恰到好处，每个动作背后隐藏的细腻感情都被她演绎得真切朴实。

　　同时，加盟话剧《活着》的国家话剧院演员们也都有完美表现，不仅王楠、王奕、李蕴杰3位老艺术家联手出马，青年演员于洋的表现也同样精彩绝伦。他饰演的春生以人物身份与命运的变化，显示了时代变迁给人精神带来的巨大影响。

跌宕与无限

奇异舞美开创四维空间

　　由享誉剧坛的视觉艺术家张武担纲的舞美设计，用割裂的舞台和镜像的映射开创了一个独一无二的四维空间，为话剧《活着》撑开了舞台表现的新维度。舞台被数条深沟割裂，演员们可以藏身其间，也可以变换不同方式出其不意地登台亮相，一上一下的交替，不仅增加了舞台的灵动感，同时在视觉上造成一种错落有致的奇特效果，也象征性地展示出人生的跌宕，以及隐藏其间的能量与可能性。舞台两边的镜像让其超越了空间的限制，无限延伸的舞台颇具生命的时空内涵。极具创意的舞台设计将人的生命姿态以视觉方式外化，呈现了时间的无限性和空间的跌宕感，让时空立体起来。此外，话剧《活着》还将张武亲手创制的几幅巨型钢笔画挂上舞台，深浅的蓝色笔触勾勒出一种颇具层次感的生命情怀，加之时隐时现的人偶、从天而降的巨石等奇异设计，以四维空间来诠释“活着”。

　　同时，视觉艺术家王之纲设计的多媒体也使话剧《活着》达到了新的高度。多媒体作为舞台情绪的映射，以空前的创意能量直击观众心灵，烘托出风格迥异的舞台氛围，丰富饱满地展现出一种深邃而动人的力量。

　　极简派电子音乐人邵彦棚编排的音乐同样丝丝入扣，他用简单而鲜明的手法表明冲突，凸显情绪的转变，从而营造出一种鲜明、干净的舞台氛围。

　　在舞美、灯光、音响、多媒体及各类特效的鼎力配合下，话剧《活着》的舞台一改小说营造的现实风格，打造了一种象征性的氛围，更加贴合人物的心理时空，为整部戏创造出更大的张力。

　　话剧《活着》以一个人的讲述为线索，折射出中国大历史乃至整个人类在时间延续中的生命状态，在戏剧内涵、表演方式、舞台呈现等各方面都具有宏大经典的气质。