新歌剧《凤仪亭》剧照，沈铁梅在剧中饰貂婵，江其虎饰吕布。  Julia Lynn 摄

　　7月28日，新版歌剧《凤仪亭》在美国纽约林肯中心艺术节上的最后一场演出完美谢幕，川剧表演艺术家沈铁梅的精彩演绎引来一阵阵欢呼和掌声。热情的观众在演出结束后久久不愿离去，期盼着再次见到他们心目中杰出的艺术家。“说实话，真的很眷恋这个舞台，能在世界级的舞台上展示来自中国的艺术，我特别自豪。”提起此番演出的盛况，沈铁梅依然激动不已。

　　轰动： 成就川剧艺术“巅峰之旅”

　　作为美国最高级别的艺术活动，纽约林肯中心艺术节向来以其艺术水准享誉世界，是全球优秀艺术家向往的舞台。此次根据川剧创作而成的东方歌剧《凤仪亭》在这里的精彩演出，成就了中国川剧艺术的“巅峰之旅”。

　　歌剧《凤仪亭》由美国林肯中心艺术节和斯波莱托国际艺术节联合制作，全新讲述了《三国演义》中“连环计”之凤仪亭的故事。该剧今年5月在美国斯波莱托国际艺术节上连演5场后，于7月26至28日在纽约林肯中心艺术节上再次呈现，获得西方主流媒体的好评。

　　“张扬的音乐构思、动人的舞台呈现……《凤仪亭》展现的是一台卓越的舞台盛宴。沈铁梅运用眼神、手势及身段表演等川剧特有的表现手段，把貂蝉的人物外形和心理特征表现得准确、完美、活灵活现。”《纽约时报》曾如此评价。英国《金融时报》较为罕见地给予《凤仪亭》“五星”级评价，并将沈铁梅誉为“一位耀眼的出类拔萃的川剧艺术家”。

　　在国际乐坛享有盛誉的权威古典音乐刊物——《留声机》杂志也评价了《凤仪亭》的艺术创新和音乐价值：“引人入胜的是其充满戏剧冲突与张力的音乐。女高音沈铁梅和男高音江其虎用传统川剧和京剧的唱腔演绎，高亢的声音、张弛有度的音调，与混合了西洋交响乐和中国传统乐器的乐队美妙碰撞，深邃的音乐为观众展现了解铃系铃的过程。”

　　创意：融合电影、歌剧、戏曲多元素

　　在《凤仪亭》中，担任作曲的郭文景创造性地将川剧的大量原生态高腔融入音乐中，并与京剧唱腔结合。“我希望这部作品打破西方歌剧只用美声演唱的传统，中国戏曲唱腔里那种细腻婉转中透出的表现力是美声唱法做不到的，沈铁梅将这种细腻完全呈现出来了。”郭文景说。

　　据了解，著名迪士尼音乐剧《狮子王》的导演茱莉·泰默、美国著名舞蹈家杰克斯·唐波士、拥有《VOGUE》等全球顶级时尚杂志的康泰纳仕集团总裁长纽豪斯等名流，在观看《凤仪亭》首演后表示：从来没有看过这么好看而独特的歌剧，真是太喜欢了。

　　郭文景将《凤仪亭》走红的原因概括为：一是启用了沈铁梅、江其虎这样功底深厚的戏曲表演艺术家；二是在音乐整体布局和写作上表现出一定新意，中西方乐器有机结合充分发挥各自的特点；三是舞台呈现手法独特，引人入胜。

　　“郭文景的音乐本身就很棒，再加上全剧由专业团队打造，无论是导演、舞美还是策划，都是世界顶尖级艺术家。”沈铁梅表示，《凤仪亭》的成功与主创人员基于国际化视野的创作理念和呈现方式有很大关系。

　　据介绍，该剧导演、戛纳电影节导演金奖获得者阿托姆·伊戈扬运用颇具新意的视觉呈现手法和场景设计，巧妙地将戏曲演员和舞台布景融合，让仅有两位演员的舞台呈现出千军万马般的恢宏气势。

　　启示： 文化走出去需艺术化呈现

　　“我很欣慰的是，在西方艺术的殿堂里，观众们能如痴如醉地聆听来自中国的声音并发出由衷的赞叹，这不仅是对我个人，也是对川剧乃至整个中国戏剧界的肯定。但让我更高兴的是，我们与西方艺术家们是在平等地合作与创作。”沈铁梅表示，经过此番巡演，她更加了解到保护民族文化基因的重要性，正是这种独特性使艺术呈现出旺盛不衰的生命力。

　　郭文景认为，《凤仪亭》可称得上是近年来中国文化走出去比较成功的案例之一，“这是一次成功的探索，是把中国优秀文化推向世界的一种很好方式”。

　　“从舞台艺术角度来说，中国的传统艺术走出去，国外观众是充分肯定的。通过戏曲，大家对中国古代已经了解得不少了，现在最缺乏的是表现当代中国面貌和人们生活的高质量艺术作品。”郭文景认为，在文化走出去的过程中，尤其要注重艺术水准和呈现形式，国内流行的文艺晚会式的演出并不一定能被国外观众认可，有的甚至还起到反作用，而同时具备深厚文化底蕴和国际化呈现手法的演出更容易被接受。