剧本对于一部电影的重要性，已经不言而喻。然而面对产业化刚刚起步的中国电影，以各种方法再三强调剧本的重要性，仍是一项十分迫切的工作。最新的一个努力成果是，从今年第31届大众电影百花奖开始，最佳编剧奖的评选将得以恢复。大众电影百花奖组委会主任康健民在7月3日的新闻发布会上表示，希望最佳编剧奖的恢复能够加强对电影剧本创作的重视，同时有效地提升电影剧作家的地位。

　　随着电影工业技术的飞速发展，以3D、IMAX为代表的感官盛宴似乎已成为观众走进影院的主因，而隐匿于视听轰炸之后的故事仿佛已不再那么重要。但当你翻开全球电影票房总排行榜时，就会发现排名靠前的电影可能并不具备多么震撼的视听效果，但一定拥有一个完美的故事——《阿凡达》《泰坦尼克号》《指环王3》《蝙蝠侠前传2：暗夜骑士》，哪一部不是有着极其扎实的剧本？如今的观众的确喜欢看3D，喜欢看IMAX，但前提是影片的故事必须精彩。

　　作为一名专业的电影从业者，你绝不能小看观众的水平，观众的眼睛是雪亮的。他们可能没学过罗伯特·麦基的《故事》，没读过悉德·菲尔德的《电影剧本写作基础》，但他们能够清晰地分辨出一部电影的故事讲得是否有趣，人物刻画得是否传神，然后选择继续做你的拥趸或者从此判你“死刑”。因此，中国影协在大众电影百花奖这样一个由观众评选的电影奖项中恢复最佳编剧奖，其实是在表明一种态度：观众是电影的上帝，他们绝对有能力评选出最优秀的电影剧本。

　　事实上，在3D电影时代，剧本的价值显得愈发重要。《苏乞儿》《梦游3D》《乐火男孩》等国产3D电影频频遭遇票房滑铁卢，主因并不是视效做得不好，而是故事讲得太差。《阿凡达》即便是2D电影依然很好看，而《雷神》《诸神之怒》这样的电影即便被华丽的3D视效所包装，依然只会得到如潮的恶评。所以，在产业蓬勃发展的今天，中国电影比任何时候都需要好编剧和好剧本。

　　不难发现，国产电影在与好莱坞大片的正面交锋中屡屡败下阵来，其中一个重要原因就在于剧本太过糟糕。与好莱坞电影动辄在剧本创作方面砸上数百万美元不同，在国产电影的预算中，支付给电影编剧的费用总是少得可怜。一些国内投资人每当遭遇票房惨败或口碑失意时，总是习惯于在导演身上找问题，在演员身上找问题，在技术上找问题，甚至是在宣传上找问题，而剧本方面存在的问题，却往往会被他们忽视。然而，如果把特效比作电影的外衣，将导演和表演比作电影的肉身，那么剧本就是电影的灵魂。没了灵魂，再华丽的肉身与衣服都只是躯壳而已。

　　2007年到2008年，美国编剧协会发起了一场声势浩大的编剧集体罢工，使美国的影视业几乎陷入瘫痪，当时就有很多中国编剧不无羡慕地说，你们的待遇都那么好了，还罢工个什么劲儿啊？甚至还有中国编剧表示，在收入微薄的中国编剧界，根本就没空罢工！这种颇为复杂的心态，恰恰映衬出了中国编剧在影视产业中所处的地位。

　　在好莱坞，编剧对于一部电影的参与程度是国内编剧所望尘莫及的，他们不仅能够影响电影制作，也能够与营销团队密切合作——而责任越大，自然权力也就越大、获益也就越多。好莱坞编剧这种全面的能力是国内很多编剧所欠缺的，后者大多还是习惯于纯粹的写作。国内一些编剧对自身权益、地位的怨言或许因由各不相同，但根本问题还在于其在产业链条中未能承担足够的责任，这自然导致在最终的利益分配上缺少话语权。

　　一个大众电影百花奖的最佳编剧奖，或许很难在短时期内提升中国电影编剧的地位、增强他们的产业参与度，但必定能够在一定程度上激励和鼓舞国内电影编剧们的创作热情——而这种热情，才是最为可贵的。