罗晶演奏现场

　　罗晶最近期的一张《高山流水》唱片里的作品，在刚刚举行的罗晶与香港中乐团II音乐会上，也曾演奏过。她的演奏会，不仅令喜欢中乐的乐迷欣赏，也令喜欢发烧碟、玩高保真音响的发烧友欣赏。

　　罗晶与香港中乐团II演奏会是以她及筝乐作为主角的。“画面上，由于焦点放在一具乐器上，尝试多一点变化，令节目更丰富。”罗晶描述说：“我希望除了古筝作为焦点之外，还要有一些比较容易接受的乐曲，让大众都听得懂。例如《西楚》，本身就有着故事性，结局也是会令人落泪的，既有具体的故事，又有大场面的感觉。”

　　罗晶是居于香港的古筝演奏家，1986年考进上海音乐学院附中，师从何宝泉、孙文妍。1992年在上海推出首张个人专辑《罗晶古筝演奏专辑》。2002年加入香港中乐团。

　　她在香港推出过3张唱片，全都被打造成靓声试机唱片，以单点直刻技术录音，教堂作录音场地，以取得最佳的回响效果。她也曾参与香港作曲人陈辉扬的《十二金钗》唱片的弹奏，所以她的名字也不只限于中乐界。

　　罗晶的《高山流水》是在一座教堂内录的音，感觉不同于流行唱片。“很平静而松弛。以往在录音室里，地方细小，感到局促，戴上耳机，看着玻璃，因压迫感而不安。这次在教堂内弹奏的时候，感觉很轻松。而且另一种不同是以往在录音室里，一个人重复地弹奏，这次是与其他乐手一起同步地弹奏，互相关照互相影响。”罗晶如是说。

　　罗晶对自己的唱片要求很高，每次制作唱片，她都会用很多心思写序，找合适的图片来配。唱片里，她挑了一些关于水和大自然的曲并选用山水画为图，音乐与画互相配合，例如《山河流水》《川江情》《四段锦（清风弄竹）》。

　　“唱片《高山流水》之前的《将军令·筝风采》，我在背后的制作上也花了很多时间，写序言，找配合的诗歌，我写的是简体字，但是转成繁体字之后，竟然出现了乱码，需要反复检查才行。”她讲到，“《将军令·筝风采》里的照片，是我在北京时，特地找摄影师在天坛拍摄的”。

　　香港新曲当中的一首由曾叶发作曲的《流声残韵》，是值得探讨的作品。在流行曲里，作一首新曲并成为主打曲有可能性，但是比例却是很低的，即使是10首中有一首，这比例也算高的。

　　一首在香港中乐乐坛里出现的新曲，幸运的话，像这一首，落在罗晶手上，有香港中乐团支持，有唱片公司愿意投资，作品面世，留下足印，即使未必算得上留青史。其实很多新曲只会在香港中乐团的演奏会上演奏一次，便从此消失，于是，有机会听过该作品的，就是台下那千位听众。这些新曲就像一闪即逝的传说，而此等有如“传说”的作品，不断地出现，不断地消失，其实是伤感的。

　　罗晶说：“演奏新曲更好，可以有很多发挥、很多想象，给予弹奏者创作空间。有水墨画的美，曲的感觉，像流云，新派的，很抽象。音乐是过程，演奏完毕后，就像留声机播放之后，只能回味。新曲作品也有可能成为经典，不过要经时间沉淀和演奏家的演奏。很多新作都想被乐团首演，不过真的能流传的并不多，像过路，过了后消失。乐团总监一直推动本地作品，总会选些新曲来演奏。其实收录成唱片也是有难度的，因为完全收录整个中乐团的演奏曲目，是大制作，难有人投资和参与制作。”因此，在香港出现的中乐新曲，是非常短暂的，就在表演馆里出现数分钟便失传，的确是感觉唏嘘。

　　“传统曲目的情况就不同，例如《高山流水》很多人都弹奏过，演奏者会考虑如何建立自己的风格，若用画作比喻，就是填色，区别在于对曲的理解有几多。难超越前人名师，谁认同你的风格，便是一条可行的路，就像流行歌曲，你听不明白不接受它的新，并不代表它就不好。”她接着说：“例如派别，新派的演奏会拍打，现在变成人人都拍古筝，传统的演奏变成古老一派。又如站起来边走边弹，未必是所有的音乐家都能接受的。”听得出，她说话轻轻带过，不下狠批评。

　　不同地区的古筝曲风，她一听便不难分辨出。“其实如同语言，不同地方，如河南、浙江、广东、山东，都有不同。即使是我的同一张唱片里，也包含着不同地区的古筝曲风。”不是专家，确实难以听得出。

　　除了香港中乐团成员的身份，她还有自己的罗晶古筝艺术团，以往的唱片也有该团成员参与。我跟她见面已经多次了，通常碰面都是在香港的音响展上，她出席为发烧友签名唱片，我则是测试器材、采访设计家。辗转至今多年，也看着她的改变。