《喜羊羊与灰太狼》系列动画电影第4部《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》于1月12日全国首映。来自出品方之一的上海炫动传播股份有限公司的数据显示，影片公映首日全国平均上座率一如既往的好，约为80％，江浙沪上座率逾九成。

　　从2009年首部《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》的推出至今，每年的贺岁档中都少不了“喜羊羊”与“灰太狼”的聚首，一个可爱、一个诙谐的动漫形象为国产动漫带来了可观的利润，成为重要的动漫品牌。《喜羊羊与灰太狼》的财富效应无疑让人振奋，然而这只是中国动漫产业中的个案。有报告显示，去年我国动画片的总体反映并不乐观。那么中国动画的弱势究竟在何处呢？如果只是一味地照搬好莱坞式动画片的大场面、大制作，而忽视了用我们自己的方式讲述中国故事，中国的动漫产业能走多远？唯有在吸纳、借鉴时，正视自身的弱势与瓶颈，寻求创新与突破，才能更好地利用动漫这个平台弘扬中华传统文化，讲述我们自己的故事。——编者

　　原创的东西才是自己的

　　褚晓文

　　2011年中央将文化提升到“民族血脉”的高度，并将文化产业作为重点发展产业。作为文化产业的重要组成部分，我国动漫产业的发展迎来一个新的更大的机遇。但目前我国动漫产业依然存在产量大、影响力小、市场份额小、效益低、走模仿之路等“软骨病”特点，与此同时，在美国、日本，动漫已经成长为支柱产业，国外动漫在我国国内继续攻城略地，这既与国家文化产业发展战略不相适应，更与我们众多可资使用的优秀文化遗产不相适应。2012年，国内动画产业将从何入手寻求突破？突破这一瓶颈的路径在哪里？

　　>>好故事是最重要的

　　2011年7月上映的国产动画片《兔侠传奇》述说了一个小人物成长为大英雄的励志故事，与同期上映的国产动画片《魁拔》一起掀起了国产动画的小高潮。在制作水准上，两部作品逐步趋于提高和进步，颇有浓郁的“国际风”，令观众耳目一新。但两部动画讲述的故事都存在缺憾，《兔侠传奇》的故事过于简单、概念化，难以感动观众；《魁拔》讲述了一个复杂、虚无的世界，让观众难以理解。

　　故事内容空洞与制作精良、耗资巨大形成越来越大的反差。我们需要讲好故事，通过故事打动观众，在观众内心形成共鸣，通过艺术的力量，潜移默化地传递思想，使观众的情感人格得以升华。

　　我们中国历史可资使用的文化资源俯拾即是，民间传说、历史文献、文物遗存等灿烂丰富的资源，都是动漫产业可以开发利用的基本素材。

　　但我们在利用这些传统文化时，大都只是单纯地把神话、传说、历史故事等做成古装的、历史的动画，而故事中却没有把文化精髓融入其中。相反，国外的一些动画片的故事却比我们讲得好，他们能够利用中国的历史文化并结合自己的民族精神创造出大量的优秀作品。同样是中国的文化资源，美国能在故事讲述中体现出美国的那种乐观向上、幽默、英雄主义、温情脉脉等特点，日本则能在作品中贯穿坚忍不拔、永不言弃的精神。美国迪士尼以在中国家喻户晓的《木兰诗》为基础推出的动画大片《花木兰》、日本根据中国四大名著之一《三国演义》改编的《三国志》以及美国好莱坞主打中国元素的动画电影《功夫熊猫》都风靡全球，很多起源于中国的文化经外国艺术家的挖掘和包装后焕发异彩光芒。可见，中国并不缺少文化资源，缺少的是我们讲故事的能力，缺少的是传递核心精神和价值观的能力。

　　说起《功夫熊猫》的成功之处，该片导演史蒂文森一针见血地指出：“好故事是最重要的！”他说，一部动画作品成功的最主要因素就是要有一个精彩的故事，这比任何高科技或者资金投入都要关键。对中国传统文化有着浓厚兴趣的史蒂文森表示，中国并不缺少好的故事素材，关键是如何进行再创作。他认为，在创作动画片的时候，一个很重要的原则是要让观众感觉真实，能反应出人类共有的心理和情感。

　　根据青少年最喜爱的动漫作品调查结果，日本、韩国动漫占60%，欧美动漫占29%，中国内地和港台地区原创动漫的比例仅有11%，明显落后于国外动漫水平。2011年10月，经国家广播电影电视总局备案公示的全国国产电视动画片69部，共计54986分钟。按所占比例大小排名，备案公示的国产电视动画片题材依次为：童话题材、教育题材、现实题材、科幻题材、神话题材、历史题材、其他题材。题材选择集中在童话和教育方面，但是能够叫得响、让观众为之关注的动画片几乎没有。这组数据从一个侧面展现了当前我国动画产业存在的问题——产量大、影响力小、效益低、市场份额小。

　　>>探寻我们自己的讲述方式

　　一个精彩故事来之不易，如何表现好也是个挑战。即便是故事情节比较好的国内动画，在制作上还是比较粗糙，一些收视率比较好的动画片里面充斥着暴力，打打杀杀的画面。耗资高达1.2亿元的《兔侠传奇》，制作风格刻意模仿了美国好莱坞动画；《魁拔》影片中主人公一头红发、手持长棒，似乎与日本动画片《七龙珠》如出一辙，具有浓郁的“日本风”。

　　为何外国人能将中国传统文化发挥到如此淋漓尽致的地步？很多国产动画片制作粗糙归根到底就是没有讲好故事，缺乏内涵，情节老套。中国动漫的前期准备工作费用只占整个财力的三分之一左右，美国和日本前期策划费用占了财力的二分之一，包括剧本、形象创意等。迪斯尼一部动画片前期就要4年，4年的人员工资就是一笔不小的开支。可以说，中国动漫过于急功近利和浮躁，在长期投入上仍显不足。

　　当然，大量动漫企业不敢轻易投入动漫市场的另一个原因是，一个优秀的原创动漫产品往往经过几年的前期策划，而资金投入可能上百万甚至千万元，在投入了大量的人力、物力后，往往因为盗版而导致几年的努力付诸流水。动漫产业效益的一个重要来源是衍生产品收入，但是从初期投资动漫产品到从动漫衍生品回收利益是一个长期的过程，目前中国的动漫产业主要靠政府扶持而发展。

　　中国动画产业想要脱颖而出，必须要带有中国动画的风格。其实，早在上世纪中叶，中国就有自己的美术学派，应运而生的中国动漫也有着自己的表现风格。动画片《三个和尚》《大闹天宫》、水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、漫画《三毛流浪记》都是其代表。

　　原创的东西才是自己的，我们需要用我们自己的风格和表达方式，讲好我们自己的故事，提高文化驾驭能力。动漫从业者只有深刻地理解和把握中华民族的文化，才能寻找到传统文化与当今动漫作品的结合点，创造出令人叹服的动漫作品。

　　在成长过程中要坚信不断坚持、点滴积累，增强文化资源的驾驭能力，提高我们讲故事的水准，总有一天，我们会用中国自己的风格和表达方式，讲述中国自己的故事，通过我们自己的文化元素，令中国动画走向成功。

　　当然，我们讲故事时还得丢掉“说教”的面孔，长久的“说教”已经使动画失去了它的活力，动画的根本是追求快乐和娱乐。

　　>>加强导演和编剧人才的培养

　　国产动画电影拍片量不尽人意的表象后面，是作品本身、营销定位以及宣传发行等一系列的不尽人意，及至导演、编剧人才的匮乏，这才是深层次的问题。对文化资源的驾驭、包装、导演、编剧人才是至关重要的环节。现在中国的动漫产业中更多的是技术和制作人才，可以写剧本、做导演的人才却少之又少。

　　动漫是网络和数字技术发展的产物，我们的导演人才不但需要拥有创新意识，还要有人文素养、科技知识等综合能力。动漫导演和编剧人才的缺失制约着动漫产业的发展，特别是兼通艺术与技术的综合性导演和编剧人才的短缺。目前，我国无论是院校还是公司，都忽略了对剧本和导演人才的长期培养，这需要我们改变传统的模式化教育，在有条件的院校开设导演和编剧培养课程，国家在政策上进行大力扶持。可以预见，这批导演和编剧人才的培养，在未来必将能够很好地驾驭我们自己的传统文化，用我们自己的方式讲述好我们自己的故事。

　　文学价值是动画作品的灵魂

　　毕生辉

　　动画是当今时代新兴文化产业，一部《喜羊羊与灰太狼》系列作品风靡好几年，创下了惊人的收视率和票房。这部国产动画片，它的特点就是轻松幽默搞笑，一改说教的风格，勇于在内容和形式上创新。很多人以为中国动画产业的春天总算快要来了，可时至今日，这个春天我们还是没能看到。

　　那么我国动画产业发展的瓶颈究竟在哪里？我认为创作是根本，没有给动画创作一个合理的定位是动画产业难以发展的症结所在。在大多数国人眼里，动画就是给小孩看的，这样的定位在很大程度上抑制了动画产业的发展。在我国动画的发展史上，其实不乏诸如《神笔马良》《小蝌蚪找妈妈》《葫芦娃》《黑猫警长》等少儿动画中的精品，但这些作品始终都没有跳出儿童文艺的窠臼，所以终究还是无法成为支撑整个动画产业的力作。

　　由此想到，在邻国日本，他们充分利用动画便于表现创作想象力的特点，为其注入许多新的内容，题材更加丰富，风格更加多样，观众人群更加广泛，有适合孩子看的，更有适合孩子、大人共同欣赏的。而更为重要的是他们把动画定位成一种文学的载体，赋予它具有现实意义的文学欣赏价值，从而造就了一部部优秀动画作品，也成就了日本动画产业的发展。

　　比如说《棋魂》，这是一部很专业的围棋推广片，改编自同名漫画。其中每一盘棋都由专业的围棋高手精心打造，讲述了主人公追求梦想，成为职业棋手的历程。一个个鲜活的人物形象跃然荧屏，有的具有长者风范，有的自命不凡，有的不断追求更强的对手，有的渴望在已经登峰造极的棋艺上有进一步的突破。鲜活的人物和复杂的心理，给人一种好像现实中确有其人的感觉。再比如《凉宫春日的忧郁》，该片以“世界能随着凉宫春日无意识的愿望而改变”这样一个奇思妙想的世界观为线索，生动地刻画了一个极端自我中心的少女形象。该片改编自同名轻小说，构思巧妙、内容诙谐幽默，是一部融合了科幻要素的校园类作品，同时掺入了不少流行元素。

　　这些作品之所以成功，最主要的原因就是文学价值颇高，作品被赋予了灵魂。所以，它们的观众就不会仅仅是小孩，会有更多成年人像欣赏文学作品一样来欣赏它们。从这些作品中我们也可以看到，动画创作的潜力是十分巨大的，因为动画这个平台本身就很直观、很便于理解，在这个基础上再加上一些文学内涵的话，就能做到深入浅出、雅俗共赏了。它们的市场以及所带来的社会效益和经济效益自然也就会远高于单纯的少儿动画。

　　那么如何来实现这样一种定位呢，我觉得起码先要做到三点。第一，动画人要像文学创作那样去创作动画；第二，评论人要像批评文学作品一样去批评动画；第三，审核人要像审核文学作品一样去审核动画。这三点我们现在做得都相当不够，一句“不适合给小孩看”，可能就扼杀了许多优秀作品的萌芽。可见，仅仅从少儿文学的视角去创作、批评、审核动画的话，我国的动画产业是发展不起来的。我们应该用更广阔的视角去看待动画，给动画一个更宽容的发展空间。

　　我国动画产业的症结肯定还不止如此，比如经费投入不足、画面太过粗糙、声优不够专业等等。然而对于尚停留在起步阶段的我国动画产业来说，当务之急还是先要改变对动画的理解和定位，然后才能用准确的理解与合理的定位去创造更多的优秀动画作品。