12月13日，在《伊凡诺夫》首演开始前，任该剧导演和主演的濮存昕心里很没底：“很担心，一直问自己这真行吗？”作为2011林兆华戏剧邀请展的最后一个展演剧目，由林兆华、濮存昕联合执导的话剧《伊凡诺夫》12月13日至18日在首都剧场上演。演出两场后，濮存昕悬着的心才放下来了，“作为压轴戏，我们没有太丢脸。”

　　作为契诃夫剧作《伊凡诺夫》的中文翻译，著名戏剧理论家童道明看了演出后有些出乎意料，“舞台呈现比我翻译剧本时感觉更丰富”，让他更加惊喜的，是《伊凡诺夫》吸引了老中青三代观众前来观看，“这种现象不常出现”，“现在戏剧的创作者和观众以青年为主，所以之前我担心可能没有老年观众来看，当我看到很多中老年人走进剧场时，感觉心里很温暖。”

　　这让童道明对当下的戏剧环境有了信心，坚信“戏剧是有生机的”。他回忆十几年前戏剧的惨淡：“1998年林兆华导演的《三姐妹·等待戈多》演出时，演员们在舞台上对着空荡荡的剧场问观众‘这戏怎么样’？观众说‘不怎么样’，就是这样尴尬的局面。”今昔对比，童道明欣慰于“十几年来我们的戏剧有了进步，这个进步就是观众的成长。”

　　对于目前的戏剧发展形势，著名戏剧评论家林克欢也很看好，“总得来说不错，大量的制作团队和作品在出现，即使存在着通俗搞笑的商业戏剧，也还是一个好现象，先把观众吸引到剧场再说。”他认为商业戏剧有其存在的合理性，“现代人生活压力大，心情苦闷，进剧场想哈哈一笑释放压力也情有可原，但是更多有知识的观众有更高的要求，他们想看能触及人灵魂的深刻的戏，在这种情况下，林兆华戏剧邀请展就显得非常重要。”他很庆幸北京有林兆华等艺术家的存在，让观众还能看到不是奔着钱去做的、有深度的戏剧作品，“有他们的存在，我们会看到另一种戏剧。”林克欢说。

　　在2011林兆华戏剧邀请展的10部展演作品中，林克欢最喜欢的是德国戏剧《在大门外》和《伊凡诺夫》。在他看来，《在大门外》是德国知识分子用本民族最难以忍受的东西在永远提醒观众，让人们记住二战这段黑色的历史。至于《伊凡诺夫》，他很称赞濮存昕的表演，“这部戏最值得看的是濮存昕，他的那种姿态和一些细微的动作，把人物内心的痛苦以及跟整个环境的格格不入，完全表现出来了。”“只要你走进剧场，一定会有这个感受：契诃夫的剧作，加上林兆华和濮存昕，这一晚对你来说就是享受。”

　　在北京人艺导演、剧作家李六乙看来，《伊凡诺夫》等剧，让人看到了西方戏剧深邃的思想，“这正是现在我们的戏剧缺失的，我们说如今戏剧不存在了，就在于戏剧的思想消失了。”他认为，在艺术形式的探讨上，全世界的戏剧都是该玩的都玩了，已经走到了瓶颈，到最后较量的还是思想，而不是艺术手段有多么丰富灵巧，“思想就是你对世界和人的认识，这是无穷尽的，比如《在大门外》，就是德国人对生命和战后人的命运的反思。”“林兆华戏剧邀请展为‘未来的戏剧应该怎么样’提供了很好的诠释，其实观众也需要这些。”李六乙说，“所以邀请展的意义超过了这个展本身，给做戏的人提供了超越了戏本身的思考，这个思考对中国当代戏剧很重要。”

　　做了几十年的戏，导演了约70部作品后，林兆华将2011林兆华戏剧邀请展的主题定为“戏剧到底是什么”。邀请展的宣传海报上，是一个大大的问号，林兆华站在问号上，低头窃笑。这样的一个主题，连濮存昕一开始都很疑惑：“怎么会这样问呢？好像就大导您知道戏剧是什么似的。”但他随后就理解了林兆华：“其实他也在问他自己，他也没有答案。这种质疑的态度挺厉害的，是在永远怀疑既定形成的东西。”“比如在排练《伊凡诺夫》的过程中，我们都在猜大导，其实他也在猜他自己，质疑他自己。”

　　濮存昕认为质疑是一种非常高贵的生活方式，“有时候我们真得问为什么，面对当前中国的文化环境，也确实该问点什么。”“在文化大发展大繁荣的背景下，我们不应该只是呼吁政府的政策和资金支持，还一定要问：我自己应该怎样去面对这个机遇？”他坦称从林兆华那里学到了很多东西，是他在别处学不到的，他用两句话剧对白概括两人之间的关系：“你是怎么成为你的？”“你是怎么把我塑造成我的？”

　　在今年邀请展的10部作品中，包括了一场戏曲演出《寻源问道·裴艳玲》和一场天津传世鼓曲演唱会。11月26日至27日，著名戏曲表演艺术家裴艳玲将昆曲、河北梆子、京剧带到了首都剧场的舞台。12月8日，天津市曲艺团在首都剧场演出了京韵大鼓、河南坠子、梅花大鼓等。在邀请展即将收官时，有记者和林兆华进行了以下的对话，“在戏剧邀请展中加入曲艺，可能会让观众产生不伦不类的感觉。曲艺算是一种戏剧吗？”“我对中国的说唱艺术和戏曲由衷的崇拜，我的戏剧创作也受益于它们。如果追溯我的戏剧继承的传统，就是在这里，而不在斯坦尼。”“这几场演出观众都不多，您失望吗？”“不失望，谁爱看谁看。”“那您不担心票房吗？”“担心也没用。”

　　林兆华仿佛就是凭着这样的倔强和不愿过多解释的态度，实现着他在艺术道路上的自我坚守和探索。林克欢解读了林兆华为什么会邀请戏曲和曲艺参演，“它们是前戏剧，是戏剧之前的表演元素，是我们民族最宝贵的表演艺术遗存，当代戏剧在其中吸取了很多东西。你们仔细想想大导的戏，大量地吸收了戏曲、曲艺的东西，不仅是在美学上，也包括表现手段上。”在他看来，排了六七十部戏后，林兆华还是在捉摸和探索“戏剧是什么”，“既然他要非常执著地追求这些，就不会在乎票房是否成功，这一点在我们看来恰恰是非常珍贵的。”

　　导了约七十部戏后，林兆华提出了“戏剧到底是什么”的疑问