每到岁末，与大街小巷各式餐馆十分醒目的“预订年夜饭”的广告一样，央视春晚这道全民的“年夜饭”受到普遍关注。每到这个时候都会有各种消息爆料，比如赵本山会搬出一个什么样的小品、姜昆会演一个什么题材的相声；而今年大家的话题除了对节目的猜测，还集中在哪些名演员拒绝上春晚。据媒体报道，陈佩斯、宋丹丹已明确拒绝了春晚剧组的邀请。韩红面对春晚邀请时提出的要求是：宁可不露脸也绝不唱联唱。

　　这些名演员不上春晚，让喜欢他们的观众多少有些遗憾。但是否应该反思一下原因何在呢？

　　回想起上世纪八九十年代，春晚就像是一部“造星机”，每年都会有一些年轻演员因春晚而一炮走红，一批新作被人们津津乐道。比如殷秀梅的《党啊，亲爱的妈妈》、毛阿敏的《思念》、费翔的《冬天里的一把火》被传唱得家喻户晓。相声节目如《虎口遐想》《五官争功》、小品《昨天今天明天》等成为经典。而近几年，春晚的歌曲如昙花一现，再没有传唱久远的歌曲出现；相声、小品虽说褒贬不一，但总体说来还是褒少贬多；舞蹈节目演出阵容强大，服装艳丽，但只是“看起来很美”，没有给人留下什么印象。

　　之所以这样，笔者认为，都是春晚太不尊重原创惹的祸。艺术之所以有类别，完全是因其独特性使然。任何艺术门类，都有其自身的规律。比如，相声是幽默的艺术，需要一定的铺垫，才能抖出“包袱”引人一乐。而春晚则要求表演者从上台便要多少分钟内让观众笑N次。歌曲也是如此。一首歌要能流传，除了词曲的成功之处外，演唱者的二度创作十分重要，包括对行腔、吐字、力度的细微处理都会体现出演唱者的别具匠心，因此很多歌曲的走红往往与它的首唱者联系在一起。而近几年春晚推出的“歌曲联唱”形式，将一首歌拆开几个人甚至是十几个人演唱，每个人功力不同、音色不同，一人一句，破坏了作品的完整性，近几年春晚没有好歌出来，与此不无关系。与此相同的还有舞蹈，几乎就是渲染气氛的代名词，哪有这门艺术的独立精神呢？所以也就没有了几年前像《千手观音》那样让人眼前一亮、观之难忘的作品。相对而言，杂技、魔术类节目也许是因为竞技性太强，无法“肢解”，所以保持了这门艺术的独立性，反而成为近几年春晚的亮点。

　　于是产生这样一个悖论，春晚的演出队伍越来越庞大，而名演员却越来越怕上春晚。宋丹丹自2008年后就再也没上过春晚，她说自己的身体不适，并坦言上春晚太“累心”。她说：“现在的观众笑点高了，每天能从网上、手机上看到那么多笑话，而大家也比以前更幽默了，我们却仍然要在几分钟内让观众笑30多次，那给演员的压力很大，这种压力让我很焦虑，我现在已经无法负荷了”；韩红说起不愿参加春晚的原因，“一个是我的声音放在联唱不适，第二个是我这身形和别人站在一起也不搭，不好看啊！”

　　作为全国影响力最大的传播平台，春晚无疑是演员迅速出名的舞台，所以大家挤破脑袋地想挤进去，哪怕只露个脸、唱一句歌也要千方百计地去争取。为了“照顾”更多的“关系”，才产生了“歌曲联唱”这样的形式；为了取得更好的舞台效果，才有了把“笑”进行量化指标的做法。但这些不尊重艺术规律的做法无异于杀鸡取卵。试想，如果将韩红独唱的《青藏高原》或《天路》也安排成联唱，会是什么样的效果？假如春晚早些年就采取了联唱的形式，哪还会有殷秀梅、毛阿敏、费翔的“脱颖而出”呢？

　　有人说现在观众的口味越来越高，所以春晚也越来越难办。这话不假。看看京城各种剧场演出的话剧、歌剧、音乐剧、舞剧、戏曲，演出要多火有多火，有时还会出现一票难求的情况。所以名演员的底气也很足，不愁演出没人看，上不上春晚也无所谓。陈佩斯便对他的粉丝说，想看我的戏就到剧场来吧。他的《托儿》《老宅》《阳台》等都获得了很好的票房，即将推出的新戏《董生与李氏》也让人充满期待。所以有人说不要把春晚太当回事，就是一晚会，有热闹劲就够了。但笔者认为，春晚毕竟是国家大台举办的综合性的文艺晚会，不能不对它的艺术含量有所要求，若无这一点，春晚岂不是缺了“魂”。为此，希望春晚对艺术规律放尊重些，对原创放尊重些，让2012年的春晚，多一些精彩，少一些遗憾。