由“花境之门”开启的舞剧叙述 

　　循着这样一段三句便离不开“花”的导语，撞入眼帘的便是冰屏上“人在花间住”五个取象结体的大字——这其中“人”字的一捺，形变为一小一大两片“绿叶”；而“住”字的右侧，则是一位略显佝偻的拄杖老太……当标示剧名的五字如飞花般飘然荡去，观众看到的是一位高洁的白裙女子，随着台口乐池盖板的抬升高蹈而至；当她迈着优雅的舞步向台中缓缓而行，我们随着她的月光看到了舞台后区明镜般的条屏——这是剧中具有穿透、穿越和穿引意味的“花境之门”。屏前是一位虽略显老态、却依然满怀憧憬的女性——她似乎在喃喃自语着一个正在逝去的记忆，一个色彩满满、温馨满满的记忆……这时的我们，忽地明白了先前高蹈而至的白裙女子，其实是后区老者悠然升腾的心象。作为内心长久留驻的心象，舞剧缓缓开启了它的讲述；或者说是舞剧让它的主角，这位在剧中称为“母亲”的女性开启了她记忆的闸门：随着百花仙子一袭飘逸的白裙，我们步入了母亲倾心经营着的一间小小的骑楼花店；小小的花店里簇拥着满满的鲜花，略显老态的母亲也就沉浸在满满的温馨中……时时光顾的街坊邻里，在日常化、散漫化的舞蹈中，营造出“花城”市民的人间情味，让人觉着这里种花、赏花、爱花和赠花的市民，其实也是那素朴馨香的花，当然我更愿意把他们看作养育着“花城”的芬芳泥土——对于剧情的叙述来说，市民的人间情味是一个必要的铺垫，因为我们很快就在与骑楼花店平行的另一空间中，看到了一位在平整的工作台前忙碌的青年男子……从母亲不时来到此间为男子送去煲汤，也从男子不时去到花店探视母亲，我们当然明白了两人是一对母子——男子在剧中就被称为“儿子”。在这段空间并置的你来我往中，编导“点睛”地设置了两个细节：一个是母亲为儿子送去的小小保温桶每每被儿子忽略，而桶内的煲汤是母亲一如既往的滚烫情怀；另一个是儿子在母亲的花店中不经意间打开冰箱，见冰箱门上内侧贴满了各种提示的便签……儿子似乎意识到在母亲身上发生着的变化，他开始想以自己所理解的方式去关爱母亲，然而他似乎并不理解母亲的心思——舞剧在简短的铺叙中迅速扭结起戏剧冲突的动机……　

　　《迷白》《溯芳》是母亲涌动的“思绪” 

　　“失忆排序”的最后一句希望是“我爱你” 

　　舞剧《人在花间住》初步呈现出“优秀”的品质 

　　对于该剧于4月26日、27日在广州大剧院的首演，广东歌舞剧院院长兼该剧总策划、出品人熊健得到的反馈，就总体而言是积极的、肯定性的。可以肯定的是，在我们舞剧如火如荼喷涌而出的当下，《人在花间住》是具有鲜明特色的“这一部”。这个特色不只是总编导费波个人的创作特色，更是出品方所在地“花城”的特色，用场刊上开篇明志的八个字来说，就是“以花为契，以情为基”。就我们目前的认知来看，该剧不仅具有了“独特”的底蕴，而且初步呈现出“优秀”的品质。首先，该剧“优”在从一个“花”的背景中提取了一个“非花”，或者说是失去了“花”的色彩的主题。这是大多数编剧（包括本剧编剧温方伊）现在追求的一种自我挑战，即不能直奔主题，或者说是不能把故事讲得太顺。目前该剧的故事叙述之所以去表现一个关于“生命”及其“价值”的命题，就在于它对于主题的叙述不想“直奔”更不想“裸奔”。其次，该剧“优”在从一个“花城”的海洋中，聚焦了一间小小的花店和一位普普通通的卖花大婶，并且还是一位尚不自知罹患了阿尔茨海默病的大婶。这个“聚焦”，基于对舞剧戏剧冲突的认知，即儿子出于对母亲关心的行为，在不自觉中构成了对母亲的伤害。按照舞剧构剧的常理，仅一母一子的人物关系很难架构有效的故事叙述和组织有效的戏剧冲突，但该剧看来在这方面十分“有效”——因为在母子关系中凝结着冲突的本质，即以“爱”的名义出发的行动可能也会导致“非爱”的结果。第三，该剧“优”在并非着力于在“花”的背景中讲述“卖花还是不卖花”的母子冲突，而是认为这一冲突的解决之道在于我们如何进入患病者的心灵——剧中“花境之门”作为从“花”的视角投射到“人”之世间的“第三只眼”，使舞剧有效地发挥了“舞”的特长。“舞”在剧中不再只是场景的渲染更是心灵的写照，是舞剧叙述图景和舞剧冲突化解的溶剂。初看时，我认为该剧中最显编导功力的是几乎所有的“母子双人舞”，这些舞段不仅合情合理、有情有义而且用语精准、配合默契；回味中，我认为那些“迷白”之舞、“溯芳”之舞、“流光”之舞乃至“极妍”之舞更构成舞剧的有效叙述，并且是贯穿着“剧”品质的“舞”本体叙述。忽然想到，舞剧《人在花间住》母亲一角，似也可以理解为百花仙子在人间的化身，也是一位播洒花之态度和风姿人间的“花神”；由此我们进一步认为，该剧实际上是一部为“花城”广州打造的“舞剧IP”，它将会通过精益求精打磨而产生“人间花神”的品牌效应！

　　（作者系中国文艺评论家协会顾问、北京市文联特约评论家）