图为靳尚谊等专家、学者和观众参观展览

　　在当前各种思潮迭起、各类展览频现的情形下，中国油画不仅要通过作品反映当代社会生活，更要深入社会的精神层面，使艺术创作成为时代的精神表征，展现当代中国人的心灵世界，体现当今社会新的变化。这成为近日亮相中国美术馆的“黑土地之歌——东北油画艺术邀请展”的办展初衷。

　　新中国成立以来，东北地区秉承延安鲁艺的创作传统，在现实主义的旗帜下，聚集了一大批优秀美术工作者，其中尤以油画领域令人瞩目，多次在全国大展中取得骄人成就。东北油画的发展主要是在20世纪五六十年代，从70年代吴云华的《虎口夺铜》、沈嘉蔚的《为我们伟大祖国战岗》到80年代广廷渤的《钢水·汗水》、陈宜明的《我们这代人》、王广义的《后古典——马拉之死》、宋惠民的《曹雪芹》、韦尔申的《吉祥蒙古》、宫立龙的《下大地》和王岩的《黄昏时寻求平衡的男孩》等，一下子从辽阔的黑土地上窜出这么多当代美术史上不可或缺的作品，从此东北油画也给人们烙下了厚实稳健的深刻印象。《美术》杂志执行主编尚辉表示，与东北油画家多年接触和了解中可知，自80年代以“紫罗兰”命名的东北油画展后，由于种种原因至今也未能在北京再有一次全面展示的机会。此次展览对改革开放以来东北油画界近年来探求与拓进成果进行了一次集中展示，不仅具有十分重要的艺术价值，更加具有重要的时代意义。

　　这是一次跨地区的大型油画艺术邀请展，参展地域之广、受邀人数之多、作品艺术水准之高，在沈阳乃至东北地区近几十年美术创作发展史上都是空前的。参展的50多位油画家，大多是在国内油画界具有重要影响的实力派画家，不仅来自辽宁、黑龙江、吉林、内蒙古，同时还邀请了一些曾在沈阳生活、工作过的北京等地的知名油画家；160多件作品，既有显著的东北地域特色，又有油画家们在世界艺术发展的大背景下，对中国当代油画艺术的创新思考与探索，从不同侧面反映了中国当代油画艺术创作的走向。

　　东北油画创作大题材比较多，大工业、大农业、白山黑水……广袤的黑土地孕育了东北文化，独特的景观塑造了东北油画的标识，形成了东北艺术家们的鲜明个性，这也成为人们对于东北油画的一般概念化的认知。其实，接壤于俄罗斯、隔海相望日本的东北，最早接受的油画启蒙主要来自于这两个国家，与内地尤其是从海上远赴东洋与西洋留学引进油画的路径并不完全相同。从展览中可以感受到，很多作品在油画的形式语言层面，深入油画艺术本体研究的同时，积极发扬艺术的原创精神，充分发挥油画绘画性的艺术魅力，进一步提升了本土文化特色的表现力，并以全新的视角深入观察和表现社会生活，引入现代审美理念和视觉体验，使中国油画具有新时代的特征。据悉，在作品选择上，展览主办方总体上要求具备两个原则——在经典性和探索性等方面具有较高水平；在体现油画艺术语言的探索精神、东北文化特色和艺术个性拓展方面具有创造活力，体现出时代的精神面貌。

　　作为策展人，中国油画学会副主席张祖英认为，从宏观方面看，东北地区油画具有很大优势，不仅有着丰富的人文历史和深厚的文化积淀，沈阳市也是中国著名的历史文化名城，从早期满汉民族的开发，到满洲努尔哈赤的起兵之地、清末民初人们闯关东的艰辛开拓，到抗日战争、辽沈战役浴血奋战，到“文革”期间数十万知识青年到边疆、去农场，直到今日又在进行大工业的改造和振兴，许多可歌可泣的重大事件和人物都产生在这里，为艺术创作提供了丰富的社会资源；另一方面，东北具有丰厚的地理条件，地域辽阔、丰美多姿，从兴安岭到南部海滨，从长白山到浩瀚草原，从长城的关山到广袤肥沃的黑土地，为大家提供了多样的地貌和环境风采；但是，最重要的是我们有一批优秀的油画人才，从1948年鲁艺迁到沈阳，历经65年。

　　但是，历史的经验还需时代的检验。“中国处在一个全新的时代，中国艺术也步入了新时代。除了全国美展等大展以外，现在小型展览举办得非常多，而且艺术界和观众已经开始习惯了这种艺术氛围。上世纪八九十年代，一个群体或一个人的作品很可能在展览里显得比较突出。现在这种情况没有了，整体水平都很高，每个人也都非常能干，但是特别突出的没有。这种状况的产生，可能受艺术多元化和互联网时代等多重因素的影响，人们获取信息的数量非常大，可供吸收的艺术元素也多了，世界任何角落里发生的事件，很快就会被传播和扩散，人们获取信息和知识的渠道畅通，很难想象一个人可以长时间独占信息资源，所以水平就拉平了。”谈及如此情势，中国美协名誉主席靳尚谊说，中国油画乃至世界油画的发展，近20年来发生了非常大的变化，尤其是在西方社会，当代艺术或者称观念艺术异军突起。近10年来，中国观念艺术也有了很大的发展，现实的状况是：一方面所谓的当代艺术已经跟传统艺术大相径庭了；另一方面各大艺术院校的年轻学生脑子活极了，他们的创作样式也不同于前辈艺术家。这就是这个时代的一个特点。