众名家为新世纪中国画传承与教学支招

　　中国画的“芯”与“新”在哪？  

　　20世纪的中国画可谓命运多舛，从被批判、被改造到“穷途末路”说，从因因相袭、陈旧保守到表现时代风貌，再到实验水墨、都市水墨、工笔重彩、新文人画等多元探索。无论时代的洪流如何裹挟，中国画因其固有的中华文明因子而得以延存、发展。在这个过程，中国画的教学与传承发挥着重要作用。其中，学院作为美术人才的培养基地更是承担了重要的使命。无论何时，中国美术院校的中国画系建设都是各个学院的学科教学特色的主要体现者。如今，面对文化大发展大繁荣的大好形势，面对中西文化更加充分的交汇与碰撞，特别是随着国民文化自信的不断增强，传统文化强势回归日常生活，中国画赢来了一个前所未有的发展机遇期。近日，“为中国画：中国画教学及学科建设”学术研讨会的适时举办，更是将美术学院与美术创作研究机构的掌舵人，对新世纪中国画的教学与传承大计的思考展示在我们面前。

　　中国画教学该有几个核心？

　　中国画作为具有悠久历史的画种，在长达千年的发展历程中，写意性一直是受到各个时期诸名家的推崇。然而，自20世纪始，随着西方“造型”训练引入中国学院美术教育，中国画教学面貌开始改变。有人坚持，与西方拉开距离；有人认为，中西融合方是正途。历经几代人的探索，中央美院中国画教学的总方针确立为“传统为本、兼容并蓄；中为体、西为用”，定位于“传统出新、中西融合”两条线的学术方略；以强调笔墨理法作为巩固中国画精神的基础、强调“笔墨”与“造型”、重视人才培养的“四个基础”（即传统绘画基础、写生造型基础、书法篆刻基础、诗文史学基础）等为教学特色。中央美院院长潘公凯更进一步阐释了中央美院中国画教学坚持的理念，他认为，既不能无视西方潮流，也反对全盘西化，中国画的发展可实施以传统为基础的两端深入的学术策略。

　　除了造型与笔墨外，长期从事军队美术人才培养的中国美协主席刘大为提出了第三个核心——色彩。刘大为表示，中国画需要改革、开拓与创新，在解决了造型问题后，色彩、色调的处理与深入表现，就成为一个重要的问题。虽然中国画的色彩有自己独特的规律，具有程式化的特点，但这些还远远不够，西方色彩学中关于色调的处理、人物的颜色以及画面整体颜色的构成值得研究与借鉴。

　　而著名画家李延声则认为，中国画的核心就是“传神”，笔墨和造型作为两只手支撑着这一个核心。同时，他认为在中国画教学中要注意对高年级学生毛笔速写的训练，而这也是传神这个核心所要求的。

　　没有基础何谈创新？

　　传承与创新看似老生常谈，却是中国画教学中长期的争论焦点。与此相伴的是，作为美术学院到底应该教授给中国画系学生什么技能？

　　“我不太同意美术学院是培养精英、大师的地方的提法。我认为美院是打基础最好的地方。这个基础非常重要，基础越扎实，越可能出大师。”著名画家王迎春表示。按照她的思路，在美术学院学习就应该打好基础，而不是让学生学习老师的风格和样式。

　　北京画院画家郭石夫也从另一个侧面提出了同样的问题，“当代中国画为什么画得越来越不像我们印象里的中国画了？”他认为，在一些中国画的教学过程中，老师把自己的风格样式传授给了学生，却没有把最基本的东西告诉学生。到底有多少种皴法、几种点法、几种树法等这些才是中国画教学需要老师传授的。

　　杭州画院院长姜宝林也表示，教好学生手头基本功，这点非常重要。特别是在学院本科四年的中国画教学中，应该是基本功推动创作，创作带动基本功的训练。他还提出了几点建议，一是坚持教师多示范，二是坚持学生自己研墨。在姜宝林看来，每一个艺术家风格的形成都和他的工具材料的应用有关系，而研墨则是让心态平静，抛弃浮躁，进入创作状态的不错选择。

　　此外，对中国画教学中的基础理论研究与教授也是大家关注的焦点。中国画是中华文化的传承载体，画面上除了人物和风景物象外，题跋和印章都是整幅作品的重要组成部分，诗画同源也素来为文人画家所推崇。可以说，文化的修为，直接决定了中国画品味的高低。而当前中国画创作中存在的工笔画上题跋减少，甚至绝迹，一些中国画胡乱盖印章等现象，也提示美术教育者基础文化理论素养培养的重要性。

　　中央美院教授薛永年提出，在美术学院的中国画教学设置中应成立一个中国画理论研究室。他认为，中国画的传统有三个层面，媒材工具是一个层面，艺术语言是一个层面，文化精神、审美境界又是一个层面。其中最重要的是文化精神、审美境界的层面。而理论研究的关键是研究核心层面的东西，重点是中国画的文化、中国画的审美、古典的画论、20世纪画论以及中国画的古今之变与古今的贯通。

　　中央美院教授邵大箴提出，在中国画学院应建立中国画艺术大讲堂，让师生听取不同学派、不同学科、不同种类的专家对中国画的意见。美术理论家刘曦林提醒中国画教授者要注意研究古今教学状况的对比。他表示，通过对中国画古今传承与教学的状况分析，如了解古代中国画的传承中师徒制的优缺点，知晓宋代画院直至明清的画院教育以及近现代美术教育的演变历程，或许会为今日美术教育提供更为广泛的参考样本。

　　一家之言

　　画得好的人，教学也好，这是最理想的。但是也常常有画得很好的人未必能够善于教学，但是只要他们有好的画，对学生就有榜样作用。所以我觉得对名师，学校广泛的聘任和招纳是很重要的基础，特别是要重视基础教育的名师。而有的老师可能个人的成就不是太大或者不是太突出，但是特别擅长教学，长于传承，这样的老师则要更加敬重。——著名画家杨力舟

　　现在我们的美术教育基本是这样，四年的本科，三年的硕士，再是三至四年的博士。但是这里同样面对一个问题，我们有没有考虑到这三个阶段、三个方面的连接和不同。严格意义上说，受时间所限，大学的教育是基础教育，而艺术本身的学习和创造却是终身的。鉴于此，阶段性更精准、更准确的设想，对整体教学的沿革、延展就会带来很大好处。——中国美协秘书长刘健

　　中国画本科教育应该延长为五年，因为中国画不同于其他画种。它的成才周期很长，其他绘画品种的专家学八年十年可能成才，中国画没有几十年的时间是不行的。长周期的成才规律，就需要我们在教育这个阶段给予基础教学更充分的时间。尤其是这几年，我个人感觉从扩招以后学生的整体素质在下降，尤其是文化素质，我们应该加强这方面的教育。试想如果文化上不去，中国画怎么发展？所以，我们应该设立诗词课、古汉语课，这些课比外语都重要。——中央美院教授胡勃