5月10日，“回归本元·潘鲁生当代艺术巡回展”在深圳关山月美术馆开幕，该展览是中国文化名家暨“四个一批”人才支持项目和深圳市宣传文化事业发展专项基金项目，由国际著名策展人温琴佐·桑弗担纲策展。据关山月美术馆馆长陈湘波介绍，本次展出的作品体现了潘鲁生近期的创作感悟，彰显了艺术家对民艺取用与传承的一种全新演绎。
回归本元 探求艺术之本
“回归本元·潘鲁生当代艺术巡回展”包括门神纳福、鲁班线韵、国瓷彩墨、工艺文献四部分，展现了当代艺术家潘鲁生在纤维艺术、彩墨艺术、陶瓷绘画等领域的艺术探索，以及他多年来从事民艺调查、工艺研究的成果文献，以平实的视角，呈现了一位艺术家根植民间、融入当代的艺术创造力。
“潘鲁生的当代艺术创作既从理论层面探讨了艺术回归本元的价值意义，也在实践中完成了传统图式的当代转换。”中国美术馆馆长范迪安认为，潘鲁生的绘画植根于他所涉猎的民间美术资源，他的形象思维离不开民间美术的基本母题和形式特征，甚至可以说，他的艺术运思就在民间美术广阔的空间之中。同时，作为一个当代画家，他又将孕化于心的资源变为新的语言形式，表达自己的思想情感。
元，乃万象之始。回归本元，潘鲁生的当代艺术创作不拘于某种艺术形式或物象形态，在意象生成的体验过程中寻找艺术创造力的本源。在自序《回归本元》中，潘鲁生一语中的：“回归本元，就是要找回文化的本根和血脉，复兴中华民族创造力的本源，再现事物本真的价值。”
守望传统 延续乡土文脉
潘鲁生长期从事艺术教育、艺术研究和艺术创作，系中国文化名家、中央联系的高级专家、享受国务院政府特殊津贴专家、山东省泰山学者特聘教授。现任第十二届全国政协委员、山东省文联主席、山东工艺美术学院院长，兼任中国国家画院院委、中国民间文艺家协会副主席、中国艺术研究院中国设计艺术院院长、中国美术家协会工艺美术艺委会主任等社会职务。
30年行走民间进行田野调研，潘鲁生创作了大量具有独特艺术风格的当代美术作品，也对质朴的民艺文化有了更深刻的感知：“我们的传统艺术从来都不是创作的樊篱和束缚，而是取之不尽、用之不竭的沃土，可以生出新鲜的灵感和体验。”
中国文联副主席冯骥才先生评价潘鲁生说：“他的作品致力于用变幻的彩墨创造意象，纤维艺术将现代审美注入古老的乡土生命。他长期立足于田野，深知民族民间文化的时代困境。他以令人尊敬的使命精神，一直与山川大地中一息尚存的文化灵魂共命运。”
转化重生 融合民艺精髓
“门神纳福”系列作品通过纤维艺术、装置艺术等形式，对民间年画门神这一母题进行再创作。门是一个界域进入另一个界域的符号，门神则隐喻了吉庆祥瑞的朴素民间观念，将民间传统的审美趣味引入当代人的审美空间，正是潘鲁生多年来学术研究和艺术创作的着力支点。
“鲁班线韵”系列作品的创作是艺术家对木匠劳作的观察体悟，是对墨斗工具绘画性的创造性运用。规矩绳墨所衍生出的秩序感不仅是匠作营造的准绳，也被延伸为社会伦常的规范，从墨仓中引出的墨线在宣纸上弹奏出的韵律，寄予了潘鲁生对艺术观念生成与更新的思考。
“国瓷彩墨”系列作品是潘鲁生在驾驭材料物性基础上的率性而为，不论是对陶瓷上墨彩独特色彩属性的阐释，还是对成象之道的把握，这些在水与火的淬炼中完成的作品，都远远超越了传统陶瓷的绘画尺度和法则，从而成为一种新的个人化艺术图式。
“工艺文献”展示的主要是作为民艺学者的潘鲁生30年来从事民艺研究和手工艺产业研究的调研文本和学术成果。潘鲁生不仅以原生态的文化视野系统地构建民艺学学科体系，而且从国家文化战略的角度和农村社会形态建设的现实状况出发，对农村手工文化产业发展进行了理论思考与实践探索。
忠于内心 找寻本真自我
忠于自己内心的感受，并且勇于突破既定的创作程式，潘鲁生在30年的创作实践中找到了最为本真的自我，从而完成了从民间到当代的转换。著名艺术家杜大恺认为，潘鲁生的创作“皆由心出，故其风格宛如其人，强悍炽烈，无拘无束，既不失传统之蕴藉，亦彰著时代之风范，有人之所有，亦有人之所无，尽显自家风采，而民间艺术所特有之真挚醇厚，朴质巧拙，更内化为其独特之呈现。”
象从心而生，心象源于艺术家的悟性认知。“通过对中国传统民间文化的透彻研究，他深谙民间艺术的真谛是生存状态的‘游’离之境——通过生活的常态，在使用的过程中，游离出精神的寄予。”中国美术学院顾黎明教授指出，潘鲁生的陶艺正是在一般陶瓷器皿的再造过程中，强调心的作用、状态的游离，柔韧于陶瓷的体用——在形与抽象的心游之间，把握游心之艺。
“艺术创作从来都不是孤立封闭的系统，理想与现实深刻交织，回归总有现实的期许，正是与现实语境相关，形成了新的视野和期待，传统意象也往往呈现出当代的意味，成为艺术的创新。”潘鲁生在对本元文化的反思中、在心灵与自然和人文的对话中，创造出了内涵丰富的意象化审美空间，在当代艺术领域形成了鲜明的个人风格。
