从天国到人间 

　　展览以独特的创意构建起“意大利空间”：三个展览组成部分，以展墙的颜色分别呈现绿、白、红三色。这三种颜色与今日意大利国旗的颜色相一致，据说也是意大利文艺复兴时期的流行色。这或许从一个小侧面反映了文艺复兴对于意大利的重要性所在——作为一个需要巨人并产生了巨人的时代，它以肯定人的价值和尊严为核心的人文主义，奠定了欧洲近代文明的精神基础。

　　十五世纪，古代研究在开放、富庶的佛罗伦萨演化为文化发展的引擎：新兴资产阶级中的一些知识分子，借助研究古希腊、罗马的古典文化，宣扬人文主义精神，以冲破中世纪以来凌驾于一切之上的封建神学思想。这种以知识、精神、人性的解放为核心的“复兴”理想，从文学出发，影响到哲学、艺术和史学等领域，并在美术和建筑作品中得到了艺术的体现。

　　广场，作为意大利重要的公共活动场所，是意大利社会的缩影。在展品《佛罗伦萨大教堂广场上的宗教游行》中，人们可以看到佛罗伦萨历史、市政、宗教和艺术的交织与重叠。《苏珊娜的故事》，则表现了十五世纪佛罗伦萨的街景和城市的劳作，多姿多彩的市集上人来人往，少女穿着丝质衣裳，色彩不一的建筑墙面变得明朗欢快，不再是中世纪塔楼住宅的典型特征。

　　宗教题材仍然是文艺复兴时期的重要题材。这一时期的创作将宗教中的人物从天国拉回了人间，并加入了对抒情、自然景观的运用，与神话题材和世俗题材一样，更多地展现了人的情感与面貌。展览中，桑德罗·波提切利的壁画《斯卡拉圣马丁医院的天使报喜》、安德烈亚·德尔·萨尔托的油画《圣母、圣子和幼年圣约翰》等画作，以及列奥纳多·达·芬奇的绘画《别号“乱发”的少女头像》、米开朗基罗的雕塑《大卫—阿波罗》、桑德罗·波提切利的油画《维纳斯》等作品，都以新颖、高超的绘画技巧，描绘出更为人性化、世俗化也更为生动的人物形象。在这里，神性中闪现着人性的光辉，人也具有了博大、永恒的神圣感，人性与神性不再是对立的存在，而是和谐的统一，艺术审美情感与宗教情感融为一体，神性与人性成为艺术的两翼，从而成就了文艺复兴美术的辉煌。

　　文艺复兴时期，造型艺术还与社会科学、自然科学结合起来，通过实践和探索，取得了科学的地位，完成着从象征到摹写的决定性转变。借助于线性透视和空气透视的发现与运用，绘画获得了更强的立体感和空间感，在菲利波·利比的油画《天使报喜》中，画家对透视学的掌握得到了充分体现;借助于人体解剖知识的精确研究，绘画和雕塑中人的形象更为鲜活，米开朗基罗的《大卫》等雕塑就是把人体解剖学应用于艺术创作的典范，在展品《赫拉克勒斯与安提俄》中，充分展现了当时的艺术家融解剖知识于创作的娴熟;油画材料和技法的改良，也大大提高了艺术表现力，均匀温暖的色彩，对称的三角形构图，景色与人物的紧密结合，创生出美的法则，呈现出一个和谐理想的艺术世界。科学探索的精神让艺术家以更加冷静的方式观察世界、思考艺术，绘画也由此渐渐从宗教艺术中脱离出来，独立于雕塑、建筑之外，最终成为了一门真正的艺术。

　　从宫阙到民间 

　　在佛罗伦萨大大小小的博物馆和教堂，与艺术相关的领地里，几乎都能看到一种有6个圆球点缀的盾状族徽，随处可见一个名字——Medici，那代表着和文艺复兴一同载入史册的美第奇家族。

　　事实上，今天存世的许多文艺复兴时期的代表作，包括此次展览的展品，许多都是美第奇家族的收藏，其中不少肖像和雕塑就是专门为这个家族的成员创作的，而展品最主要的来源——佛罗伦萨乌菲齐美术馆，也是这个家族的遗产，收纳了美第奇家族的主要藏品，被誉为“宝库”。在以“文艺复兴肇始至豪华者洛伦佐的辞世”为主题的展览第一部分，对佛罗伦萨历史具有断代意义的“豪华者洛伦佐”，便是洛伦佐·德·美第奇——文艺复兴盛期佛罗伦萨的实际统治者、最著名的艺术赞助人。