秋声　洪凌

　　研究洪凌艺术的独特性，要将其放入20世纪中国美术发展的长时段里来看。百年中国以引进西方美术教育体系为主流，尤其油画，是外来的画种，中西融合成为前辈艺术家无法回避的历史课题，而洪凌则在这百年引进的传统中，积极主动地探索油画如何转换成为中国人的精神文化的一部分，并且从中国人的生活经验和艺术历史中提取独具价值的感觉与理论，转换为个体的自由创造。

　　经过20多年的努力，洪凌在绘画最难以把握的“气象”方面，获得了一种醇厚的品质感。在抽象和具象之间，洪凌的艺术体现了“气”与“象”的融合，他打破了只有中国画才专注“气韵”的惯例。作为一个中国艺术家，无论他采用什么媒介，都可以表达中华民族历史与艺术中的精神底蕴。实际上，洪凌是借“意象”来把握画面里的气韵。从具象的角度来看，油画所擅长的造型功能很容易把我们的直接感觉画成具体的事物，我们的视觉会停留在眼前的所视之物，而忽略事物背后的东西。而在中国的绘画之中，“气息”与“气韵”正是一幅画的生命。艺术家的价值，就在于穿越眼前的可视之物的遮蔽，去体会作品中整体的内在的流动之气。

　　在这个过程中，洪凌没有转向纯粹抽象，或是材料和抽象的结合，而是逐渐回到可以辨识画面景物的意象之路。由于他早年学习中国画的基础，使他意识到西方艺术中的抽象作为一种文化，还不是中国文化自身生长出来的东西。只有当他面对自然、面对中国古典文化的时候，才觉得更加踏实。由此，洪凌决心吸收抽象艺术所打开的自由感觉，走出一条自己的路，这就是激活中国传统绘画中的精华，使其获得现代性的转换与当代艺术的形态。

　　这就回到洪凌艺术中另一个重要的观念“自然”。洪凌认为“自然”这个观念对他的艺术具有根本性的意义。人其实来自于自然，将来也归于自然，人的本性是贴近自然的。接触自然，会让人觉得更贴切、更舒服，更加“心物一致”。相较于人物，山水提供给洪凌的，不仅是自然的物象，更是一种可以在具象和抽象之间自由出入的创造状态。

　　洪凌作品中的物象，有平面化的简洁，也有重叠笔触的肌理，正如中国画论中的“密不通风，疏可走马”。实际上洪凌作品中具有中国画中经过抽象提炼的黑白关系和虚实关系。洪凌油画所追求的价值理想，已经与传统的油画不太一样，更多地走近了中国画的美学理想。由此，洪凌认为中国绘画的理论在今天可以转换并应用到艺术创作中。

　　是什么东西把洪凌的画面照亮呢？按照现象学的理解，我们可以说，照亮艺术作品的是艺术家的心灵和顿悟。事实上，它更多的是源自作品自身的要求。我们可以欣赏洪凌作品中的平光和侧光、晨光和暮光，其实它只是一种光的节奏。艺术家在这里成为一个导演，导演光的节奏、色的节奏，包括形的节奏。所以中国绘画中更重要的，是通过节奏，最终通过作品的全部要素的综合，达到一种艺术“境界”。

　　洪凌的油画不仅具有视觉上的丰富性，耐看耐品，重要的是他的作品中有对中西不同文化的理解，有多年来游观华夏大地对中国山水的感悟。在多样丰富的山水地貌和自然环境氛围中，洪凌有意识地拉开了自己和现代城市文化的关系，超越局限，成为一个综合性的艺术家。洪凌的油画，由此也获得了融合中西、苍茫浑厚的审美样态。

　　中国画有其自身的局限性，它不是以大为胜，以真为胜，而是以心为胜，以气为胜。中国人画油画，如果说有优势，就在于可以运用油画材料，表达中国人对山水的感悟理解，传达中国山水的悠长意蕴。如果这个东西不丢失，加上油画本身的魅力，就能够画出很有意思的画。由于文化与精神的差异，历史与传统的不同，中西结合、中西融合，成为相当困难的事情，但是百年来前辈艺术家如林风眠等，为此付出了巨大的努力，已经收获了一些重要的成果。今天，面临传统文化的断裂和资本的强势，所有的人都在关心物质，洪凌觉得自己数十年来坚持以油画材料和语言进行中国山水的表现，心里觉得踏实。

　　今天，有许多人说洪凌的油画是“山水”而不是“风景”，20多年来，洪凌不知不觉地改变了人们对他的看法。与“风景”这一概念相比，“山水”概念体现了中国文化中的特殊意义，即它更多地包含了中国人的精神世界和对于自然的内在体悟，与西方“风景”意义上的视觉景观并不等同。也许我们可以说，中国山水是一种“文化风景”，而洪凌多年来的持续努力，证实并拓展了以油画材料表现中国山水这一创作领域的空间和可能性。总结和研究洪凌的艺术创作历程和他的艺术思想，对于中国油画的未来发展，具有前瞻性的意义和价值。

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　　12月18日至26日，由中国油画艺术委员会、中央美术学院造型学院、索卡艺术主办的“苍莽气象——洪凌个展”在北京今日美术馆举行。展览汇集洪凌几十年来不同时间段的一些重要作品，有其早期的创作，如《寒雪》《秋水》《穹雪》，以及他最新的创作《观苍莽》《涅槃无声》《乱纷秋色》等。（小熊）