重彩绘得新疆山水之奇境
——毛雪峰新疆重彩山水画赏析
毛雪峰
毛雪峰，新疆重彩山水画的创立者。甘肃临洮人，现居北京。1988年就读于新疆艺术学院美术系。1997年毕业于北京画院，先后结业于中央美术学院、清华大学及中国国家画院高研班、精英班。从师舒春光、王文芳、石齐、周韶华诸导师。多年来致力于新疆山水画的探索实践，坚持对西域大美的深度开掘和表现，创立新疆重彩山水画。其作品多次参加全国美展，并在十余个国家和地区展出或获奖。在中国美术馆、日本东京中央美术馆银座、台北美术馆和全国内地各省多次举办个人展览，进行学术交流。
历任新疆维吾尔自治区书画院首任院长，全国当代山水画大展组委会副主任，中国书画研究院常务副院长，中国西部山水画研究会会长。现任中国西部画院院长，民进中央开明画院理事，北京大美西韵书画院院长，国家一级美术师，兰州大学兼职教授，定西师院美术系特聘兼职教授，香港艺术研究学院客座教授，石河子大学新疆大山水画研究所副所长、研究员，江苏国画院特聘画家，《中国西部美术》主编，日本国艺术院特聘教授，香港国际画院艺术顾问，中国民进新疆区委文艺委委员，甘肃省丝绸之路协会艺术顾问，北京楼兰国际文化艺术中心总监事。
《人民日报》《光明日报》《美术》《江苏画刊》《中国画》《美术观察》《书与画》《美术家通讯》《中国书画报》《美术报》《欧洲时报》《澳门日报》、中央电视台、新华社等多家媒体对其艺术成就均有专题报道。名辑《中国美术年鉴》《中国美术家人名辞典》《新疆美术五十年》《西北五省国画百家》《临洮县志》《中国大百科全书·新疆卷》。出版有《毛雪峰书画集》《毛雪峰画集》《毛雪峰新疆重彩山水画集》等多部专集。
重彩新疆 道通大象
——读毛雪峰新疆重彩山水画
周韶华｜蓍名画家、湖北省人民政府授予“终身成就艺术家”荣誉称号
中国山水画的发展，几经历史变迁，品类虽同，各有变化。唐有金碧山水，宋有水墨和青绿山水，元有黄公望的浅绛山水，明有仇英的小青绿山水，但明清多为水墨山水，现代则出现淡彩渲染山水，但仍以水墨为主。当今画坛出现毛雪峰的重彩新疆山水，这绝非一件小事，应当刮目相看！伴随着时代的发展，人们的视觉审美也发生了转型，在生活节奏愈来愈紧张的这个世界里，如何去遥领大自然神秘的回音，表达出诗意、生命、憧憬和情思，这是时代的课题，评论家当应注意到不同时代艺术语言转换的意义。这是我看了毛雪峰近作的第一感受。
一个严肃的艺术家，应十分重视现实的感受力、理解力和表现力的提高。对艺术方式的选择，实际上是对生活方式的选择，也是对艺术“场”的选择。生活现场亦即艺术现场。如果想使灵感爆发，获得广阔的自由空间，那就要到对象世界中去感受，去占有自己的艺术世界。这很自然地就要求通过艺术家自己的形式系统去把握自己的这个世界。
新疆地处欧亚大陆的心脏地带，地理气候与中原不同，沧桑数变，海水在这里四进四出，形成了以沙漠、戈壁、绿洲和天山昆仑大山脉四大板块构成的神奇独特的地形地貌。用温文尔雅的传统手法和内地画家画山水的办法是画不好新疆山水的。这是大自然逼着画家重新审视他的现实课题。由于新疆的地势高，在夏天的晚上九十点钟太阳才会缓缓落在地平线以下，地面才开始慢慢变暗，但高山仍然受到阳光的照射，色彩红彤彤的。这在内地是永远看不到的景观。还有，新疆有许多地方是雅丹地貌，色彩光怪陆离，大自然本身所具有的色彩就特别富丽多变，这种独特景观在内地生活的画家是无法看到的。过去说“一方水土养一方人”，一方水土也养一方画家。深入生活并非目的，检验作者的最终尺度是看你的“戏”是从哪个“场”排练出来的，或者说你是否建构起属于自己的艺术“场”。这个“场”就是自己观照的艺术领地，是属于自己特有的艺术世界。毛雪峰出生在大西北，在新疆生活了20多年，如果毛雪峰不生活在新疆，不爱上新疆，不对新疆山水有独特的感受，也很难设想他能画出重彩新疆山水画，这既是大自然的恩赐，也是画家慧眼识珠。他的“戏”都是从这里排练出来的，自然有别于江南优美雅致的情调，真可谓独树一帜！要实现民族艺术的现代化，某种艺术语言的创新，关键在于你身处在什么“现场”，生活在什么环境。在小桥流水旁边就很难创育出喜马拉雅山式雄伟的语言。把握一种语言就是把握一种完整的生活方式和艺术方式。艺术语言的界限就是作者所占有的那个世界的界限。否则就很难谈创作的自由和风格语言的自立。艺术语言实质上是主体情感的显形，它根植于自己的历史结构和特定的文化环境。
一个画家成功的重要条件是对生活的积累和其自身所积淀的文化底蕴，但仅有积累而没有对生活的独特性敏感，没有找到对这种敏感的独特语言表现，那也不行。艺术家既要具备对自然形色的特殊性的敏感，又要具备找到解决问题方案的能力才会有所成，这实际上是审美判断，是在文化底蕴支配下的艺术实践。一个当代画家要想事业有成，还必须明确自己的主攻方向，扣住课题，解决课题，有一条合乎逻辑的推进轨迹，在艺术手段的运用上要保持一贯性，绝不游离于本当解决的艺术本体之外。一旦审美指向定位了，就不屈不从于时尚的压力，也不分心去干扰别人，尽可能地不与别人争论那些本体之外的事情，不在本体以外用功夫，对自己的审美指向要“咬定青山不放松”。我认为毛雪峰在艺术上能形成自己风格的原因就在于此，这里我还要强调指出的是，有些人画的山水是“画本所有，活本所无”。相反，毛雪峰的山水画却是“活本所有，画本所无”，这种含蕴辩证的一有一无便有了本质的区别。前者无生机，因循于模仿；后者有生命活力，因起于感受和发现，功在原创性和开拓力，这正是毛雪峰新疆重彩山水画的核心价值所在。画家对于自然美元素的感受经过“迁想妙得”，经过转化、积淀、过滤，不断的提炼升华，最终把自然的生命状态凝聚升华为表情表意的状态，使物我之间完全通达融会，把自然生命与主体生命合成为艺术生命，这才是一种最高的境界。中国是一个有着几千年文化积淀的文明古国，作为国粹之一的中国画，是一个重要的文化载体，是我们得之于前人的一笔宝贵的精神财富。但是，艺术的生命在于创新，既要尊重传统、继承传统，还要能走出传统，开拓传统。要以全新的视角把艺术置于当今时代的生活和文化情境中，借助古往今来的一切资源和手段，用独特的、富于个性的艺术语言，在这一片广阔的自由的天地中施展自己的才华，要站在时代前沿，发时代之先声。上世纪80年代，我曾数次沿黄河流域上溯寻源，往复行程3万公里。所谓大河寻源，实际上是一次精神之旅，是去探寻“以道藏艺，以艺藏道”的奥秘。我还去探险过千里冰川的长江源头，登上喜马拉雅山海拔6000米高处，上过喀喇昆仑、帕米尔高原、巴颜喀拉山和天山，横跨准噶尔和塔里木两大沙漠。如此去上下五千年，纵横数万里，感悟宇宙大生命，从大千世界中间求道，领会那含元报真的元气，以使现代山水画具有一种吞吐古今的气度和文化底蕴，并努力以超迈的新形态与消极遁世的遗风诀别，这是我西探边陲的重大收获，代价很大，收获是建构起了自己的艺术场。
十多年前我又去新疆，曾见过毛雪峰的画，那时他的画豪情激荡，多为急就章，可能是初到新疆时的冲动，画的东西直来直去，虽鲜活而稍感粗糙。经过多年来不断的探研，他逐渐创作出具有强烈时代特色又不失地域文化底蕴特征的新疆重彩山水，并架构起了属于自己的艺术体系。明显感觉现在的火候已到，对艺术本体的认知也更加深入，画严谨而精到，特别是对色彩的运用也更加到位了，这是难能可贵的探索和创造。唐代晚期王维提出“画道之中、水墨之上”的理念，把中国山水画金碧辉煌的色彩给否定了，使水墨画在一定时期发展到了一定的高度，但水墨画不借鉴色彩、不重视造型、不重视现实生活、不重视和广大人群的联系。针对这个问题，毛雪峰在笔墨语言上进行了大胆突破，坚持对色彩的切入，以色代墨，浓墨重彩，其作品形成了强烈对比，并注重视觉效应和感情变化，把新疆山水富丽奇诡的色彩和中国画的水墨很好地融合起来，创造出一种适合表现新疆独特地貌和地域文化的色彩语言，在审美上达到和谐统一。毛雪峰还注意吸取西方绘画的表现技法，将中国画的点、线等基本造型手段与西方的块面相结合。以块面的组合构成空间立体感，充分表现了新疆那独特的沙蚀、风蚀、雨蚀、水蚀性地貌特点和苍茫神奇、壮美雄浑的大美神韵。有些近作如《天界》《秋染阿尔泰》《寂原》《高山吐乐》《天地共逍遥》《一心为祭》《昆仑紫气》《洒落的山音》《天泻》等，画面洗练，单纯统一，色彩典雅富贵，构图饱满，有一种极强的内在张力。手法上也更加的成熟，完美呈现出隐含在沉寂荒凉的大自然深处的精神意象，从自然风情的再现，拓展到艺术精神的表现，这使我对他的进步与提高感到惊奇！如果他还能唤起当初那种豪情，不是纯理性的，手脚再放松些，还会好上加好。但不管怎么说，他的画体现了朝气蓬勃的艺术青春，充满着生活的激情和对新疆真诚的热爱，抒发了内心的强烈感受，是理性思考和感情出发的化合物，展示了可贵的、独具个性的艺术创造力，这使我感到相当满意！艺术追求不是一次性终结，每一次递进，都是一个分号而不是句号。毛雪峰是一位富于创造精神的画家，我想他还有新的不可回避的难题在等待他拿出解题方案。诸如怎样走向现代，如何图式换型，语言怎样转换，这些是要穷其毕生精力才能达到极致的。不过他正在努力，不仅是从民族文化传统中，而且也在从人类文化传统中寻找解题方案，我想这就有可能大器晚成，未知雪峰以为然否？
新疆重彩山水画的创立者
——论毛雪峰的新疆重彩山水画
贺万里｜扬州大学美术学院副院长、美术学博士、中国美协会员
一、中国山水画千年史册中的
新疆山水视野
据史料所载，新疆山水景观正式进入炎黄文化区，应该是在西周穆王时代。汉代所传的史料如《山海经》《史记》等均记载有周穆王到天山和昆仑山见西王母，并宴于瑶池的传说事迹。不过，确凿无疑的是，以新疆为主体的西域景观实实在在地被中原民众所知晓则始于张骞通西域。鄯善、楼兰、若嫅、且末等等地名开始进入中原文献，新疆的牧场冰山戈壁大漠和火焰山也开始被内地民众作为奇景异象而谈论。到了唐代，更多的文人墨客从军出塞，写下了一篇篇描绘边关烽燧、西北风情的诗歌，而丝绸之路上的商旅游客和西行取经的僧侣，让中原民众眼里的新疆不再陌生与奇异。
然而当新疆山水成为大唐文人普遍吟咏对象的时候，中国山水画的发展却仍然缺失对新疆山水的观照。无论最早出现的青绿山水画，还是中古以后出现的水墨山水画，中国画家所致力探索表达的山水画面，早期是北方的崇山峻岭，然后是南方的清秀湖山。即使是清代多民族的大一统国家最为强盛之际，有少数宫廷画家和传教士画家奉旨刻画一些题材表现了清廷平定准噶尔叛乱或者接见赐宴西北少数民族首领的场面，这些事件所发生的地方虽然与西域有关，但是其表现主体仍然是人物与事件，新疆山水只是作为背景而象征性地描绘一下，作为独立绘画题材的新疆山水仍然没有进入画家的表现视域。
直到民国时期的西部考察，新疆才再一次进入了一些画家的视线之中，韩乐然、赵望云、黄胄等人都曾经于20世纪30年代或40年代进入西北地区写生作画，特别是韩乐然在新疆工作之余画了大量的新疆写生，20世纪五六十年代，一批美术青年入疆，他们在新疆一呆就是十几年、几十年。这一次，新疆山水不再是作为背景而存在，而是变成了画家们表现与颂扬祖国大好河山的抒怀对象。
当新疆风景开始进入画家视野的时候，这些入疆画家基本上所受的教育都是中国古代传统的笔墨观念。他们致力于从中国传统笔墨范畴去解读与表现新疆山水画。这其中的佼佼者就有徐庶之。而徐庶之所致力表现的新疆山水，往往是那些新疆地域中更符合内地的山水画笔墨表现范式的地方，如吐峪沟等沟谷溪流、水草丰美的地区。虽然在植被上这些山水画把新疆的一些特征性的林木予以表现，并添加进一些新疆的毛驴、骆驼、维吾尔族姑娘之类的风俗性因素，但是这些创作并没有把新疆最具主体特征的地域和地貌表现出来。
那么，新疆最主要的地域地貌特征是什么呢？对此，有人概括为戈壁、沙漠、天山、绿洲四大板块，以大气势大气派大视野来要求新疆山水画的实践，而以我去新疆的体会，除了新疆地形地貌的奇诡险峻旷远之外，最令人印象深刻的特征就是它的色彩之奇幻瑰丽。而以中国美术史传统的石青石绿、朱砂赭石等少量颜色而形成的青绿山水色都无法予以概括，更勿论中国美术史上绝大部分的以水墨为基调的山水画了。托名王维的《画山水诀》一开首就讲：“画道之上，水墨为尚。”中国山水画体系中，用色处于附属地位。这种状况的形成，与中国山水画表现对象自宋元以后一直就是以南方山水为主，而南方土质山峦、烟雨迷蒙的景观，“浓妆淡抹总相宜”，它的色彩是淡雅的、平和的。这种地理征候也决定了后世以南方山水为基本对象的文人山水画的水墨为主、用色如用墨的特质。虽然近代以来出现了海派、岭南画派等用色较为鲜明的地方画派，但他们的用色体系与审美标准并没有突破传统中国山水画的笔墨观与色彩观，其基调仍然是文人画的雅逸平淡。
近现代中国画色彩观上的最大改革者应该说是张大千和刘海粟等人。大半生延续中国传统文人画笔墨与色彩体系的张大千，一旦来到了拉美，见到了中国内地所没有看见过、没有想象到的绚丽景观，看到了以色彩表现为主的西方绘画，完全打破了他所信赖的中国画色彩理念，西方绘画所展示的视觉冲击力，让他心生变革，最终创造出泼彩山水画法。张大千的绘画，对于中国画技术体系来讲，不仅是一场画法革命，更是一场色彩革命。
然而，张大千的色彩革命是在国外完成的。著名画家舒仕俊曾经在去过新疆后感慨地认为，如果张大千能够早些年来新疆，可能他在泼彩山水画上的色彩革命和画法变革就不是在移居巴西之后，而且他在色彩上的变化可能会走得更远一些，而不是仍然局限于传统中国画所固有的青绿色基调上。
这个判断正揭示了新疆山水对于矢志于中国画改革者的意义所在。当中国画的继承与发展一直沿习着笔墨道路走下去，以至中国画的包袱沉重到许多人感叹打进去不易打出来更难的情况下，新疆山水独特的地域性及新疆山水景观出乎内地想象所料的色彩丰富性，正可能会为今天的变革者提供一条崭新的出路。
中国美术史的事实也证实了这条路的可行性。历史上的画派与大家在明以前往往都是因山水画表现的地域对象之别而卓然成立的。荆浩十年卜局太行，终成一代宗师；李成师法齐鲁山水，范宽以终南山为师，董源以金陵一代丘陵湖山为据，终成五代宋初三家；元人倪瓒以太湖景观为依托，也形成了其以折带皴为主的清净湖山。即使明清时代的吴门画派、黄山画派也都各有其地域征候上的所本所依。
从生活是艺术之源的这种逻辑来看，可以肯定，如果我们能够抓住新疆风景这块中国画艺坛千年来从未被中国水墨画表现过的处女地，我们将能够像中国美术史上的众多前辈大师们一样，开拓出一片中国画表现的新天地，走出一条中国画创新的新路径，开创出一个新的中国画派来。因为新疆的地域特征是迥异于内地的，因为新疆的山峦湖泊林木是用传统中国文人水墨画的表现技法所无法传达到位的，因为新疆山川的绚烂色彩是传统的青绿等几种色彩所无力表现的！这就是新疆这片占国土面积近六分之一的热土对于中国美术史的特殊意义所在，这就是处身于新疆的中国画家最为富足的宝藏。
事实上，新疆画家对此有着越来越清醒的认识，徐庶之、舒春光等老一辈画家在现代中国美术上的位置正与他们对新疆山水宝藏的发掘与探索有着直接关系。以徐庶之为代表的新疆画家致力于用地地道道的水墨韵味来再现新疆山水秀美的一面，而以舒春光为代表的一代所致力探索的则是新疆景象奇特瑰丽的一面。在新疆，时常被人们提到的牧歌、王均兵、解兴禄、谢家道、刘玉社，内地的山水画家王文芳、蒋志鑫、周尊圣等，也都在新疆画表现方面有所成就。
二、毛雪峰与新疆山水的色彩表现
就前述新疆山水的奇丽特质而言，新疆地质地貌的色彩之瑰丽奇幻是令所有到过新疆的人不能忘怀的，然而，就目前国内画界的整体情况而言，在新疆山水的色彩变现方面，前辈和当代中青年们的探索还难以找到代表性的人物。
在新疆山水的色彩变现方面，目前较为成功的探索者是毛雪峰，由此，他也被人们誉为新疆重彩山水画派的开创者。
其实，新疆山水画的色彩表现，与笔墨表现，或者形态样式表现的探索，只是一种侧重点方面的不同而已。色彩、笔墨与形态的统一才能造就真正成熟与充满个性的山水画样式。致力于新疆山水画色彩表现探索的画家也有许多，然而，有些画家的色彩表现和笔墨表现并未很好地协调起来，以至于出现了色彩过于火爆而笔墨形态又不成熟的问题，有些画家虽然理解了新疆山水色彩表现上的特殊性，然而其对新疆山水的形态概括却没有从具体的描摹中解脱出来，其山水形态虽奇而幻却缺乏美感。还有少数画家虽然新疆山水的形与色关系处理的都相当不错，但是对新疆山水之形的概括只局限于一种形态，对新疆景观丰富的色彩再现，也局限于一种颜色，从而存在着表现对象过于单一无法深入的缺憾。
毛雪峰的重彩山水画作，克服了上述色彩表现方面的三种缺陷。他的山水画作，色彩的主基调，或者以深邃的蓝青色为主，或者以厚重温暖的朱磦色为主，或者以霞光灿灿的紫红色为主，或者以赭石色为主。漫漫黄尘戈壁滩，炎炎蒸腾火焰山，青青幽寒冰雪谷，青绿漫野的天山坡，层叠奇异的雅丹地，这些显示出新疆特殊地质奇观的景观，都能够在他的笔下显示出其色彩表现上不同于内地景观的特定性。
在他的作品中，新疆的谷地、冰峰、绿洲、戈壁、沙漠，都能够得到典型的艺术再现，而他所描绘的，并不只是晴空万里之下的新疆大地，而是月夜、朝夕、雪飘、风霁等不同气候状态下的新疆山川景象。即使是晴空万里，新疆各地的本身的地质万分不同，同样让我们可以看到许多内地所不能看到的大地色彩奇幻。这正是毛雪峰的真实所本。
更为难能可贵的是，毛雪峰笔下色彩奇幻瑰丽的山水景观，是经过他精心观察而概括提炼出来的山川形态。因此，他所表现的新疆风景不是对着照片的简单直观的临摹，而是具有较高艺术表现品格的山水形态。新疆山水画的大气、壮美、崇高、深邃、瑰丽与奇幻，在毛雪峰的重彩山水画作品中，都得到了较为充分的艺术再现，从而形成了他自己的新疆重彩山水画风。
从毛雪峰作品的艺术表现方式上分析，毛雪峰所创造的新疆山水画态，显现出内敛与发展的多样可能性。他的一幅山水画作，既有工整细密的山川勾绘之处，又有浑融虚渺的泼彩浑融之所；既有高入云端的山谷峰巅，又有云低塬平的旷远冰峦。他的新疆山水，既是写实的，又是写意的；既是多姿的，又是单一的；既是丰厚的，又是单纯的。
三、毛雪峰山水创作上的形态超载
毛雪峰自己曾经讲过，他在对新疆山水把握的探索过程中，首先要通过相对工整的山水结构表现，对新疆不同地质地貌的山水予以充分的观察、认识与分析，形成典型性的新疆山水形态。确实，我们所看到的毛雪峰新疆山水画，往往山水结构明确，形态勾勒清晰，这使得他对新疆山川形貌的掌握有了较为充分的理解。这种形态构成上的把握，对于多年专一从事新疆山水重彩画表现的毛雪峰而言，已经超越了表面的形态感觉，而从骨子里去感悟新疆山水形态，从而实现了对新疆山水表现的本质高度的认知。
这种本质高度的认知，就是对新疆山水的一种精神体认与交流。这正是毛雪峰山水能够卓然迥立于诸多表现新疆山水的画家之林的认识论根源所在。
如果我们比较国内几家新疆山水画家对于新疆山水的表现特色的话，我们就能够进一步看到毛雪峰在探索新疆山水画的中国画表现道路上，在继承前辈山水画传统基础上所走出的一条新的路径及所实现的新的境界，在新中国成立以来的新疆山水画史上，可以这么说，舒春光得新疆山水形态之奇幻，徐庶之得新疆山水之情趣，周韶华得新疆山水之大气，蒋志鑫得新疆山水之墨韵。而毛雪峰的重彩新疆山水画，则可称得上新疆山水之奇境，这种奇境，正是他通过厚重瑰丽的色彩表现而得以实现的。
由此，我们可以这么概括毛雪峰的新疆重彩山水画：形的结实与松放，境的高远与深邃，彩的奇幻与浓烈，线的简劲与附骊，格的大气与迥然，这正是毛雪峰所给予我们的对新疆山水的超越实境的新感受。
毛雪峰的成功往往让我们回首中国画坛时会陷入深深的思考。与毛雪峰同时甚至更早一些的新疆画家，他们虽处身于新疆这块富藏山水画素材宝库的沃野中，却无法把新疆山水的质与神很好地表达出来，他们中有许多人陷入了以传统笔墨束缚性地表达新疆山水的“结壳”状态之中，无法概括提炼出表现新疆山水画的笔墨新语汇，更无法笔、墨、色、形相结合地展现出新疆山水的瑰丽奇壮之美。而与此同时，却有不少内地画家，偶尔来过新疆几次之后，却很快地就找到了一种表现新疆山水的样式的笔墨语言。这种现象存在的实质是什么呢？是感觉的缺失与观念的束缚。面对我们十分熟知的新疆山水，区内一些画家感觉的敏锐性往往被景观熟知的麻木所弱化。同时，区内画家在传统笔墨积累上的有限，往往又使得不少画家过于注重对新疆山水表现方面的笔墨传统上的加强，从而出现了这样的一种结果：因中国传统笔墨语言的应用而消减了新疆山水本身应该具有的韵味，以传统笔墨韵味的感觉取代画家面对山水实境的感觉。感觉的缺失与笔墨观念的束缚，往往是许多区内画家的问题之所在。
毛雪峰也是曾经在新疆生活了近二十年，并曾经出任过新疆书画院的院长之职，他了解区内画家的情况，了解区内画家在新疆山水表现方面理想与实践之间的差距所在。因此，当他移居北京转师周韶华老师之后，视野的开拓，使之进一步找到了方向，领悟了新疆山水画实践中的问题之所在与出路之所在。他的新疆重彩山水画创作实践，最终克服了一些区内画家所存在的感觉缺失与观念束缚，他以二十年的新疆生活经历以及年年回到新疆采风的感受为依据，以居身新疆区外的广博视野和感觉沉淀为基础，从而认定了一条致力表现新疆山水的新路径——新疆重彩山水画。这条路，让新疆山水的地域特色、时代特色、与内地上千年的水墨传统拉开了距离。这就使他的作品既有区内画家对新疆山水形态构成上的结实、丰富与深刻，又有区外画家对新疆山水的印象式的、感觉上的敏锐把握。更为可贵的是，他的新疆山水在形态表现上，开始脱离出了一些区内画家被具体的写实样式所束缚的局限，致力于对新疆山水的共性把握，从而逐渐形成了他所特有的新疆山水画形态语符。正是这样的形态的获得，使得他的作品既具有新疆山水画的写实基础，又具有概括的高度，更兼容着新疆山水本身的感染力。
从山水画的历史可以看得出来，山水画离不开写实的基础，但是，画家个性样式的建立，新的山水画派的出现，往往都是超越写实而进入意象阶段的产物，这种超越写实的意象描绘，并不像我们今天的画家那样仅仅通过简单的写生作业或者拍拍照片就能够实现，它是画家对艺术之理的认识达到一个新境界新层次之后的结果。毛雪峰的成功再次证明了这一艺术提升所不可缺少的发展阶段。
故乡
天呈大境
神山圣水
昆仑紫气
春潮涌天山
驰骋
天际挂飞流
神湖卡拉库里
