米罗作品《黄金羽翼的蜥蜴》

　　被誉为“西班牙画坛超现实主义三杰”之一的胡安·米罗，跟随同胞毕加索的脚步“光临”申城。《现实的幻象——2012米罗版画作品特展》正在上海美术馆举行。本次展览为期3个月，展出作品多达170余幅，年份跨度逾50年，较为完整地展现了米罗在各个时期的版画作品及其创作风格的变迁，是迄今为止国内规模最大的米罗版画作品展。鲜艳活泼，又童真稚拙，日前，记者在开幕式现场看到，不少成年人驻足米罗画作前，悠然神往画中之境，也有小朋友跃跃欲试放出豪言：“这个我也能画！”

　　欢快幽默隐喻丰富

　　既是如此的简单，又是如此的神秘。比起毕加索，胡安·米罗的超现实主义画风更抽象更写意，勾起不少观展者的好奇心。展览安排在上海美术馆且免费开放，聚集了更多人气。看到米罗的作品时，不少观展者发出的第一个感叹是：“这个画，我也能画。”

　　上海美术馆馆长方增先认为，展出的作品体现了米罗经典的画作风格，完好地保存了孩子才有的新鲜和敏锐，拥有强烈而动人的单纯、丰富的色彩，激荡出澎湃的生命力。“他的作品让参观者看到了一种轻松、欢快和幽默的情趣，很难想象他的创作生涯被拮据和贫困包围。”

　　根据说明材料，记者了解到，在米罗的幽默之中，往往带有一些隐喻，譬如《黄金羽翼的蜥蜴》，这是米罗自创诗的名称，画中既有他的故乡加泰罗尼亚的景色，也有太阳、月亮、星星之类的天体，所有的一切被施上艳丽的粉黛，变幻成幽默的姿态，游弋纸上。这幅作品可理解为一种单纯的启发，就像他自己所说的：“一个人，一只鸟或是别的。然而，对于我，绘画不是为了形式而有形式。”

　　自由幻想反对传统

　　其实，米罗作品是在不断“修炼”之后才走回单纯的原点。早期，米罗的艺术创作受到塞尚、梵高、立体主义等现代派绘画的影响，在尝试过野兽派、立体派、达达派等多种表现手法后，米罗逐步形成了完全属于自己的艺术风格。在他的作品中有很多独创的潜意识象征符号，那些符号占据了他的画纸。

　　米罗本能地反对一切传统、一切对自然和博物馆的迷信，大部分作品很难从标题和画面之间找到某种必然联系，既类似儿童随意涂抹的幼稚形状，也像原始人在山崖上刻下的标记。如展览中最重要的一幅作品名为《强力的思想家》，没有什么明确具体的形，只有一些线条、一些形的胚胎，以及一些类似于儿童涂鸦的偶然形状。红、黄、绿、蓝、黑、白等色彩，在画面上被平涂成一个个色块。方增先表示，米罗的作品色彩鲜艳、造型奇特、线条明快，如果你认为那是漫不经心的那就错了，其实那是艺术的自由幻想和深思熟虑相融合的结果。观展的中学美术教师高波则告诉记者，“米罗的作品能够唤起大众对美术的向往，它让人们意识到艺术是简单的，发自内心的。”