展览现场

　　日前，由中国国家画院主办，中国国家画院创研规划处承办的“大道不孤”——2024年度中国国家画院中青年艺术家邀请展“墨有心香·贾广健作品展”在中国国家画院举办。展览集中展示中国美术家协会副主席、中国国家画院花鸟画所名誉所长贾广健近年创作的130余件作品，涵盖工笔花鸟、没骨花卉、写意花鸟、写生及书法作品。

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　　贾广健在展览序言中回顾了近几十年来问学求艺和艺术探索的历程，展览呈现艺术家自20世纪90年代至今的艺术历程。他表示，自己的艺术创作随着个人时光和人生体验的不断变化而升华，艺术家最重要的是保持思维的活力，不断观察、思考和实践，同时不断认识传统，既要往前走，也要回望传统，以找准和把握中国画特有的精神内涵。关于展览命名“墨有心香”，他解释说，这体现了中国画的意象和写意精神，是中国画重要的艺术特征。他坚信，每位艺术家都有自己的根与魂，而泥土的芬芳与书香墨香则成就了他的艺术之路。他的艺术之根是深深地扎在中华文化的土壤之中，他的艺术之魂则是从中国艺术思想与中国画传统笔墨中涵养汲取。他从兰、竹、梅、荷等自然花卉的观察与体悟中获得灵感，用无尽的笔墨润色花开，为花写照，传神达意，将自己的甘苦喜乐和笔墨心绪倾注于宣纸之上，绽放出丰富多彩的艺术世界。

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　　中国国家画院院长刘万鸣对贾广健的作品有着深入的了解。他指出，贾广健在青年时期就已经在中国画界崭露头角，多次在全国性的大展中荣获奖项，这充分证明了他在艺术上的天赋和实力。此次“大道不孤”展览，全面展示了贾广健的艺术才华和深厚造诣。展览涵盖了花鸟、山水等多种题材，无论是工笔还是写意，都体现了他对笔墨传承的重视以及在艺术上的开拓与创新精神。贾广健的作品透露出新时代蓬勃向上的生机，展现出他对艺术的独特理解和追求。在用色上，贾广健的作品显得沉稳而不失漂亮，内含一种冷艳之美。这种色彩的运用不仅源于他高超的技巧，更源于他心灵深处的感悟和对自然的深刻理解。他长时间对自然的感悟和对传统绘画的揣摩，使得他的绘画用笔用色达到了一种沉稳的境界，展现出他深厚的艺术功底和定力。特别值得一提的是，贾广健的没骨画并不是简单地靠水和颜色堆砌出来的，而是靠笔法的拐弯提收等技巧达到的效果。他的花卉形象饱满而不抛，有古意，这一点在当代画坛中显得尤为难得，也值得我们深思和学习。此外，在此次展览中，贾广健还展示了大量的写意作品。无论是写意还是工笔，他的笔法都体现了自身统一的精神和风格，展现出他在艺术上的高度统一性和协调性。这种统一的精神不仅体现在他的笔法上，更贯穿在他的整个艺术创作过程中，使得他的作品充满了独特的魅力和感染力。

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　　中国国家画院原院长卢禹舜表示，“大道不孤”作为中国国家画院的品牌性展览，其宗旨在于推出一批艺术创作水平卓越、思想深邃、道德高尚、充满温度的艺术家及其作品。贾广健是艺术创作成果最为丰富，且在艺术实践探索过程中最具创新性和创造性的艺术家之一，在追求艺术高峰的道路上，尽管方法多样、路径各异，但最根本的还是要深入研究艺术创作本体，贾广健在这方面做得尤为出色。

　　中国国家画院精心策划并举办“大道不孤”系列艺术家个展，旨在为中国国家画院的艺术家们提供展示平台，在过去的四年里，共有27位艺术家参展，他们通过这个平台展示艺术才华和创作成果，相信未来定能吸引更多同道和社会观众前来参观学习，共同推动中国美术事业的繁荣发展。

　　（图片由主办方提供）