杨丽萍

　　

　　杨丽萍，1958年生于云南，洱源白族人，自幼酷爱舞蹈。1971年进入西双版纳州歌舞团，九年后调入中央民族歌舞团，并以“孔雀舞”闻名。1992年，她成为中国大陆第一位赴台湾表演的舞蹈家。1994年，独舞《雀之灵》荣获中华民族20世纪舞蹈经典作品金奖。2003年，杨丽萍任原生态歌舞《云南映象》总编导及主演。2009年，编导并主演《云南映像》姊妹篇《云南的响声》，再获成功。

　　不久前，在中国文联等单位举办的“献给改革开放三十周年——舞蹈精品演出”中，杨丽萍应邀演出了她的代表作品之一《月光》，受到了广大观众的欢迎。从《雀之灵》到《云南映像》，舞蹈家杨丽萍在改革开放三十年中国舞蹈艺术发展的华丽篇章中，始终是一个引人注目的人物，她打破常规、敢于创新的勇气和始终贴近民间、深入生活的实践，以及由此创作出的一个个蕴涵着无穷艺术生命力的舞蹈作品，都给观众留下了深刻印象。近日，杨丽萍与记者畅谈了３０年来自己对舞蹈艺术的感悟。

　　记者：很多观众对您早期的舞蹈创作印象最深的是《雀之灵》，而近期的作品则要数《云南映像》，那么在“献给改革开放三十周年——舞蹈精品演出”中，您为什么选择了《月光》？

　　杨丽萍：《月光》现在呈现给观众的是一个完整的独舞作品。很多观众对我早期的作品《雀之灵》印象深刻，《月光》是《雀之灵》之后的作品，同样运用的是傣族的舞蹈语汇。选择这个舞蹈，是因为它最开始是一个大型舞蹈演出中的一个小部分，当时只有两分多钟，后来不断补充完善，中央电视台春节晚会曾选用过这个舞蹈，而它真正成为一个完整的作品是在《云南映像》之前。这个舞蹈第一次亮相就让大家耳目一新，因为那时候大部分的舞蹈还是反映工农兵、反映红军长征等题材的，这个舞蹈虽然很短，但它的舞蹈语汇和《雀之灵》是相通的，充分运用了女性身体的韵律，其意境和肢体语言在当时都是一个很大的创新，是很唯美很抒情的，所以当时很受欢迎。而这么多年来，我一直对这个舞蹈不断打磨，改革开放30年是一个伟大的历程，这个作品的完善也算是跟着这个历程发展的。

　　记者：您在30年的舞蹈创作中，一直喜欢打破常规，从《雀之灵》里面傣族舞蹈语汇的提炼和创新，到《云南映像》里第一次把真正的农民演员推上舞台，我觉得您始终没有被既定的规则所束缚，很喜欢挑战和创新，您这种勇气是从哪里来的？

　　杨丽萍：我从小生活在大山里面，民族文化给了我独特的审美角度和体验，从早期的《雀之灵》到近期的《云南映像》、《藏谜》，都是从民间歌舞、民间文化里面提炼出来的，也都是隐藏在我自己内心里面很长时间的东西，我觉得这是对民族文化积淀的呈现。一旦有了机会，有了宽松的环境和合适的时间，它就要迸发出来。改革开放给了艺术创作、创新的良好环境，这是一个历史性的大好时机，艺术家对文化的认知、感受，以及由此得到的创作灵感，都可以自由地去实验。我正好碰到这个历史时机，我觉得很幸运。我是１９７１年进入云南西双版纳歌舞团的，自从参加工作后，我的努力很快就使我得到赞赏、鼓励。我觉得自己在艺术上的发展非常和谐，能够把自己想到的、感受到的东西自由地用肢体表现出来，这是非常美好的感觉。如果没有走专业舞蹈这条路，我想自己也一定会是一个民间文化的传承者。民间歌舞是不会停止发展的，每一个舞蹈工作者其实都能根据自己的观察，在生活中推进民间艺术，抒发和传递心中美好的感受。

　　记者：现在说起您的名字，就不能不提到舞蹈的“原生态”概念，但您最初的舞蹈作品，似乎都是很唯美很雅致的，从“雅”到“俗”，您如何看待您的艺术发展道路？

　　杨丽萍：最早我是自己给自己编舞，当然要尽力发挥自己身体的特长，早期的《雀之灵》、最初的《月光》，确实是很雅的，以致还有人给我“舞蹈女神”这样的称呼，但我觉得还是要突破。在现代社会，人们对精神的向往比以往更强烈，而舞蹈原本就是对生命的歌颂，对生活的歌颂，是很有生命力和精神能量的，所以我最后回归到了舞蹈原本的那个点上，这是后来《云南映像》产生影响的原因。“原生态”就是真实地反映生活状态，而启用农民演员最能展现真实的生活状态。我和农民演员在一起，有种“坠入凡间”的感觉。我找到了艺术的源头，而不是高高在上、不食人间烟火，不是远离民间，而是回归到最初的面貌，是一种升华。

　　记者：改革开放给文艺工作者自由创作的大环境，对外来的文化也有更多交流和学习的机会，在这种情况下，民族文化与外来文化的融合与冲撞不可避免，舞蹈艺术的发展也出现了很多不同的观点，而您这么多年来始终深入民间，整理民族歌舞，挖掘民族文化，您是怎么看待开放环境下的民族舞蹈或者是民族文化的？

　　杨丽萍：祖辈传下来的民族歌舞是珍宝。我们的民族文化很丰富，而很多时候我们还没有真正认识，我现在的工作就是帮着把它上面那层灰尘打掉，还原它本来的面目。我对那些一味标榜外来文化如何优秀的观点很不认同，我们没有必要去盲目崇洋。如果你对自己民族的文化缺乏深深的情感，那你肯定会被外面那些五光十色的东西搞得眼花缭乱，对民族艺术如何发展就会产生迷惑。交流和有益的学习借鉴当然是好的，但艺术家要把自己的情感、认识，毫无杂念地表现出来，首先要对自己民族的文化抱有永恒不变的尊重。事实证明，认真地、充满感情地去从民族艺术中获取营养，你就能感染观众，你的作品就不是“拼盘”，不是应付，就能够呈现出民族艺术的真正本质。

　　记者：３０多年来的舞蹈从艺经历，你最大的感受是什么？

　　杨丽萍：在改革开放的时代里，我觉得从事舞蹈生逢其时。30年里，舞蹈的好作品和优秀演员真的太多了，而现在又有很多年轻的优秀演员不断涌现出来了。我会继续努力。下一步我将做一个新的作品，内容是关于云南民间打击乐歌舞方面的。云南的打击乐和舞蹈密不可分，下雨的声音、鸟叫的声音、石头敲击的声音，老百姓都可以进行很有意思的模仿，这种模仿蕴涵着深厚的民间文化，是民间的智慧。它们的可听性、可看性非常强，在发掘的过程中，我始终享受着幸福和快乐。