“六艺皆素质渊薮浸矣春风化雨，四端乃品德本根充之舜日尧天。”走进甘肃省甘谷县伏羲学校小学部的校园，首先映入眼帘的是教学楼门柱上的巨幅对联，很难想象这优美的书法出自该校一名12岁少年之手。伏羲学校的前身是甘谷县土桥小学的“伏羲班”，它是中央广播电视大学文法学院教授、著名书法家吴鸿清先生进行传统教育的试验点。如今，经过六年的奋斗，“伏羲班”发展成为“伏羲学校”，有自己的小学部和初中部，在这里，每个孩子每天都要上一节书法课。

　　当前书法发展的“热场面”与“冷思考” 

　　近年来，中国书法的发展越发热闹，以2012年为例，由中国书法家协会主办或承办的书法展览活动就有20余个。这些活动除了全国第三届青年书法篆刻作品展、全国第二届册页书法作品展等传统项目展览外，还包括以历史人物、书法大家和书法经典及地域冠名的新开发的书法展览。另外，被中国书法家协会冠以中国书法之乡、之城的地区还在增加。

　　以上这些实例足以证明当前中国书法发展的火热和繁荣。然而，在人们为之欢呼、鼓舞的时候，中国书法当前面临的问题、未来书法的发展方向，仍然是很多书法家思考的问题。

　　甘肃省书法家协会副主席秋子先生认为，书法正逐渐脱离实用的范畴，变成一门纯艺术。“近年来书坛上兴起的‘流行书风’‘展览体’是这个时代浮躁心态的一种体现，”秋子说，“传统上，临帖被看作是学习书法的必经阶段，现在很多人却忽视了这一点。”启功先生曾将对书法碑帖的临习称作“吊嗓子”，就如同京剧演员一样，长时间不吊嗓子，就唱不准，就要“走板”。

　　“流行书风”兴起后，书法创新的呼声越来越高，对书法继承的强调日渐式微。中国书法家协会理事王岳川先生在博文中写道：“中国书家今天有一个很大的文化焦虑，怕自己不够创新，担心自己与古人雷同。这种文化焦虑是上个世纪的文化失败主义导致的，只能用文化自觉和文化自信来疗治。”

　　再者，当前很多书法工作者单纯“炫技”，“字外功”不足。甘肃省书法家协会副主席、中华诗词协会会员尚墨先生认为，在古人那里不存在“字外功”和“字内功”之分，古代没有职业的书法家，书法家首先必须是个对传统文化有精深理解的文化人。“书法所谓的‘书卷气’，是通过提升内在修养得来的，不是靠技巧得来的。纵观历史，知名的书法家无一不同时具有至高的文化修养。”尚墨说，“苏子瞻‘退笔如山未足珍，读书万卷始通神’的名句就是强调文化素养对书法的重要性。”

　　针对当前书法发展存在的问题，吴鸿清认为，书法的前景在于书法教育。“书法教育是素质教育，搞素质教育没有书法课就是一个很大的缺陷。”吴鸿清说，“从古代到民国初期，毛笔一直是学习和书写汉字的主要工具。”

　　高校书法教育：在不断探索中逐步前进 

　　我国的高等书法教育始于20世纪60年代，1963年中国美术学院（原浙江美术学院）最早创办了本科书法教育专业，书法艺术正式步入大学校园。几十年来，高等书法教育取得了长足的进步与发展。如今，书法专业教育从专科到本科，从硕士研究生到博士研究生，规模上已相当完备。

　　据西北师范大学书法文化研究院副院长李逸峰介绍，目前全国有书法本科教学点76个，硕士点40余个，博士点10个左右，博士后流动站1个。培养模式主要分两种，分别是艺术类院校培养和综合型、师范类院校培养。艺术类院校把书法作为艺术学科，注重书法的艺术性教学，这种模式的高校有中央美术学院、中国美术学院、南京艺术学院等。综合型或师范类院校着眼点更广，注重书法的文化性教学，这种培养模式最典型的代表是首都师范大学，1985年该校创立了书法专业，1999年成立中国书法文化研究所，2005年升格为中国书法文化研究院。

　　经过半个世纪的发展，高校书法教学在课程设置、师资队伍建设、学位点建设方面虽已取得巨大成就，但是，当前书法在高校学科中仍处在比较边缘的位置。目前，国内还没有一所高校具有书法学位授予权，书法专业一般都挂靠在艺术学院、文学院，也有挂靠在历史或哲学的院系下。“这一方面证明了高校书法教育发展的不成熟性、书法地位的边缘性，另一方面也说明了书法学科本身的综合性、包容性特点。”李逸峰说。

　　2011年2月，国务院学位委员会通过了新的议案，将艺术学从文学划分出来，作为高等教育的第13个学科门类，美术学也因此上升至一级学科，中国画与书法并列，成为美术学下的二级学科。新议案的通过表明书法在高校学科体系中的地位上升了一个台阶。