经典传承，要踏踏实实地干
——记新晋梅花奖获得者、福建省芳华越剧团演员陈丽宇
陈丽宇
“娘子她怎么还不来呀！娘子的为人真古怪，好似庙中的观音泥菩萨。任凭我千言万语去劝慰，她对我何曾说过三句话。思亲守孝虽伤泣，又何至愁肠不能解，难道说她另外有隐情？难道我何处得罪了她……”越剧尹派的经典剧目《盘妻索妻》，是广大越剧戏迷的入门剧，其中包括《赏月》在内的折子戏，更是因为几代人的传唱而成为脍炙人口的经典。
近日，中央电视台戏曲频道《角儿来了——尹桂芳先生诞辰100周年》的两期节目在央视录制完毕，尹派七朵“梅花”：张琳、萧雅、茅威涛、赵志刚、王君安、蔡浙飞、陈丽宇聚首央视。来自福建省芳华越剧团的梅花奖得主、尹派非遗传承人陈丽宇和她的师姐王君安在现场录制了访谈以及《盘妻索妻》《江姐·春蚕到死丝不断》《狮吼记·跪池》等选段，共庆宗师百年诞辰。
而在此不久之前，陈丽宇作为今年新晋的梅花奖得主，随中国剧协梅花奖艺术团远赴西藏林芝、拉萨进行慰问演出。在拉萨，记者见到了陈丽宇。
>> “我就想着唱越剧”
在榕城福州，白马河畔，走过一座名为“桂芳桥”的小桥，就来到了有着70年历史的福建省芳华越剧团。芳华越剧团1946年创建于上海，当时的领班就是“越剧十姐妹”之一的“越剧皇帝”尹桂芳，她以开拓创新的锐气和声威风靡剧坛，形成了至今独树一帜的尹派艺术。
今年是尹桂芳诞辰100周年，在芳华越剧团的各个角落都写着尹桂芳的一句话：“认认真真演戏，清清白白做人”，这句话也无时无刻不在影响着陈丽宇的演艺生涯。
作为芳华越剧团目前唯一的福建籍演员，陈丽宇的入门可以说是幸运也是注定。“记得那天是下午2点开始考试，我跟我父亲下午1点左右就去了，在楼下我看到有一个老人正拄着拐杖上楼，我问她去几楼，她说去5楼，好像跟我同一楼，我就本能地搭了把手，扶着她一起上楼。我当时不知道她是谁，结果进考场的时候惊讶地发现评委席中央坐着的就是这个老人，这个老人就是我太先生尹桂芳。”
陈丽宇说，那时她对越剧一无所知，父亲觉得她做功课“死板”“傻”，看到当时《福建广播电视报》上有芳华越剧团的招生考试，就让她去“轻松一下”，考试时她唱的是《娃哈哈》，却被录取了。那一年，陈丽宇13岁。
在“芳华”，几乎是一周一小考，一月一大考，“有的考上的，一年了，过不了试，最后还是要被刷下来退学。”“早上五六点起床，先是学京剧打底，然后学基本功、形体……吃完早饭，一直练到晚上7点，吃完晚饭后开始上文化课……”
陈丽宇回忆起学戏时的场景，因为她不会浙江嵊州方言，所以学起戏来要艰难得多。“1996年毕业，当时到处都是广播电视，大众流行的娱乐方式取代了戏曲，我的一些搭档都选择改行了。”1996年，“芳华”全年只有3至4场演出，场次极其的少，在异常低迷的时候，陈丽宇也曾考虑过是不是要改行，有人觉得她身段好，建议她去教形体。
“当时好多人给我抛来橄榄枝，但我就想着唱越剧。”有七八年的时间，陈丽宇就在剧团里安心地跑着龙套，“因为喜欢嘛”，她淡淡地说道。
>> “对于表演，我在试，我也在思考”
今年4月，一个叫“天天小朋友”的词条突然登上微博热搜，其模仿某网络红人推荐文具的视频一时间爆红，最高的一条话题已有2.2亿的阅读量。让人惊讶的是，这位“天天小朋友”就是陈丽宇的儿子。
当问及如何看待儿子的表演时，陈丽宇说：“他很会看戏。天天看电视剧，我问他，你觉得电视剧里的人演得怎么样，天天说，那个人演得不太合理。我问为什么，他说剧中的角色是一个穷人，但是身上的衣服却还穿得那么好，还有钱去抽烟，他说这太不合理了。”
在陈丽宇看来，也许是家庭的氛围释放了儿子的表演天赋。天天的奶奶是一位著名的闽剧表演艺术家，日常生活里，陈丽宇也常与学舞蹈的丈夫讨论角色的表演细节，“表演”，是他们家的日常话题。
在剧团里，陈丽宇第一次主演的大戏就是《盘妻索妻》，“这个戏我是自学的，花了一个月还是半个月的时间就会了，结果演到一半被观众哄场了。”陈丽宇说，那次演出给了她一个教训：艺术没有速成的。那个教训，她也一直记到今天，记到日后的每一场演出里。
今年4月，中国剧协官网公布了《关于第七届中国戏剧奖·梅花表演奖（第29届中国戏剧梅花奖）终评结果公示》，陈丽宇凭借越剧《团圆之后》一举摘“梅”。问及如何诠释剧中施佾生这个角色，陈丽宇沉思良久。
《团圆之后》是已故闽籍戏剧大师陈仁鉴的经典代表作，曾被田汉誉为“继《十五贯》以后戏曲剧目改编整理的又一胜利，党的‘百花齐放，推陈出新’的方针的又一胜利”。起初接到这部戏时，陈丽宇称“所有人都不看好”，“大家觉得越剧承担不了这么厚重复杂的题材，而且我又是女小生，他们觉得我完成不了。”
一方面是对剧目的喜爱，一方面陈丽宇也在犹豫，“他们说的也没错，我到底能不能做这件事？这时我想到了尹桂芳先生的创新精神，所以我硬着头皮就上了。”
怎么演？陈丽宇想了很多办法。“导演的高度、编剧的高度、剧本的高度都在那里，我也在想我怎么办？施佾生这个人物，他们说他是‘渣男’，但他是有多重性的，这个戏从大喜，到大悲，团圆十分钟，悲伤两小时，这两个小时全是悲伤吗？如果是一个很单一的表演，那么观众看了会很不舒服。我需要在这个悲中把施佾生的心理路线和他的情绪区分出来。包括公堂上的第二场戏，由于我的戏很集中，是我主动求‘老婆’，一定要保住我的‘母亲’。我在舞台旁边，台上还有别的演员，我当时就在思考，在这个过程中，我如何不被别人的表演淹没，但是又不去抢戏，还要让观众感觉到，在一旁的施佾生这个时候他是很有反应的，他并不只是‘待在一边’。我需要把剧本里没有的东西表现出来。”
第一次排戏，陈丽宇脸上的汗就“唰唰”地往下淌，“演这部戏的时候遭受到了前所未有的体力考验，这部戏的节奏感非常强，就公堂这一场，虽然我没有太多大段的台词，但是要顾及和搭档的互动感，要拿捏这里面人物复杂的关系。我上场的时候那个汗珠，一直淌，假睫毛遇汗掉下来了。”
陈丽宇说，不全情地投入，根本抓不到这出戏的节奏，不像有一些传统戏，不多次彩排照样也能演。在陈丽宇看来，表演，是要多思考的，要琢磨透这个人物。“把一个人物塑造好，还是要心怀敬畏，当你在不停地琢磨一个戏的时候，不停地思考这个戏的时候，你会发现自己正在和这个人物慢慢重合在一起。”
>> “有了传统的基础，创新才必要”
当年，正是因为尹桂芳的锐意改革才有了芳华越剧团曾经的辉煌。1946年，尹桂芳和竺水招、吴小楼、戚雅仙等人成立了芳华越剧团，尹桂芳在1947年出版的《芳华剧刊》中曾载文说：“那时大来剧场正在尝试新越剧的演出，我于是更感觉到我也应该负起这个使命，为自己计，为整个越剧的前途计。要把越剧改革成一种新的东西，这一条路是多么难走啊！荆棘遍地，毒刺丛生，可是我不管，水招和几位我的好友都鼓励我赞同我，增加我不少的勇气。”
对于当下越剧的传承创新问题，陈丽宇也有自己的忧思。“我们这些人大概是十年出一代，目前来说，我们团的招生没有以前那样火热了，过去是万人在挑，虽然现在国家对戏曲的扶持政策非常好，不过找到好的学生却并不那么容易。”
“尹桂芳先生曾经演过两三百出戏，流传至今的至少还有几十个，她本身就是一个善于创新的人，传承和创新应该是越剧生生不息的基础。”一直以来，业内总有声音认为，过分地创新改变破坏了剧种的原汁原味，在陈丽宇看来，传承和创新并不矛盾，“经典剧目的传承还是要踏踏实实地干，如果你根本没有演过经典剧目，你说我要创新，这是不可能的。有了传统的基础以后，创新才是一件必要的事情。”
