花园，一个美好的名词，代表美丽、幸福、富足、春风拂面和勃勃生机。人们可能联想到那些闲适怡情的优雅庭院，比如《红楼梦》中的大观园，《牡丹亭》中杜丽娘和柳梦梅幽会的初春花园，江南曲径通幽的苏州园林，北京文人墨客聚集的清华园，古代西方柏拉图的学园，亦或是点缀在城市之间中供人们休息和交流的公园。不管是何种类型的花园，都与人们的生活之间存在着不可或缺的紧密联系。

　　人们谈论花园，驻足花园，迷恋花园，原因何在？艺术与美的魅力自然无可替代。花园之安静，空间之舒适，色彩之美，给人带来眼目的慰藉。花园中雀鸟蜂蝶的鸣叫声带来声音上的悦耳体验，身体感官享受慢慢流淌到心底深处，怡养性情，惠及心灵：文人思绪得到给养和滋润；诗人发现思与言的契机；画家心目中生发出新的线条和色彩……除此，花园仿佛在这缤纷复杂的功用之外又是无功用的，谈论功用对于它仿佛多了轻蔑与不敬，因为它具备独自的身体与灵魂。它那样安静而独立地存在着，这种存在超越物质，超越思想，直指生命本身。

　　当下，东方美学、哲学、艺术在时代环境中发生着多样的改变，在中国绘画历程中的近二十年间，我们经历了写实主义、新生代、玩世现实主义、新古典主义、新写实主义、形式化、观念艺术、卡通一代等等潮流与风格流变，在长期的风起云涌之后，无论是艺术家的心灵还是观者的心灵，或许会面临一次新的洗礼，一如暴风骤雨过后天空的祥和与安宁。

　　正如苏格拉底把书面文字比作“阿多尼斯花园”一样，妙有艺术空间在此，建立起一个诗性的“艺术花园”，试图去发现、展示深藏在艺术家心中的每一株珍贵而奇特的植物。我们以东方传统文化艺术之树为背景，关注当下东西方艺术在交流与碰撞中产生的火花，发现独特的语境和通道，支持那些在艺术花园中特立独行的游吟者，那些卓越的艺术之花的培育者，那些画布上的天才诗人和语言巨匠。

　　关于艺术家：

　　章剑，以绅士般的情怀关照生活中的时时刻刻，点点滴滴。

　　画面定格在美好的瞬间，这一瞬间不仅是图示、绘画性、情境的表达，更有一种温情脉脉的暖流深藏其中，这种温情不可言说，既有诗意的沉默，又有激情满怀的爆发。他的写生不是对物，而是对准心灵深处。从《朋友们》热情四射的挥洒写意，到《望京公园》美丽的姑娘，作为物的载体都显而易见；而《游泳池》中，我们看不到了作者，他隐退了，他退到了画面背后，退到了我们看不见的地方。或许，他正在对存在感做出另一种表达和深思。

　　张晖，说他是一位当代画家，勿宁说他是一位怀着文化寻根理想的诗人， 在国外十年的经历也并没有磨平他与生俱来的东方式哲学的思考：枝头上花朵的竞相开放，无虚无实、无远无近、亦无散点和聚焦；云彩是静止的，然而也扩散；石头是堆砌的，然而也轻盈。他的绘画题材直接取材于生活中的自然景物，传承着中国传统文化渊源，而他的表达却跨越了遥远的时空重新建立：中国文人的清雅与傲骨，画面的干净与直接，线的潇洒随意然又恰到好处。最令人惊奇的是，他了不尽的情与思并没有在传统中止步，那抽离出的幽思和深沉观看，超越了中国传统，超越了西方绘画的诸多语系，超越了对于当代绘画的批判。他的诗情是独特的、出世的，这独特将超越所有多余的描述，正如他润物无声的画面，直指人心的美好，如手指触屏，让观者于瞬间融化，融化成一滴水，随风飞去。

　　赵洋的图像世界里，跨时空的图形与荒诞的形象虚构在同一画面里，然而他们却表达出极不一致的思想，强化矛盾以达到加倍的视觉感染力。相互对立、具有暗示意味的戏剧元素统一在矛盾的平面时空之中。赵洋的绘画徘徊在现实生活的平常事物与东西方神话传说故事、寓言之间，构成隐语与象征的载体，集中体现出“混杂”与“杂交”之后的图像。以超现实的手法，个人叙事的方式来回滑动在“故事”与“当下”的社会生活之间，呈现出强烈的戏剧感染力。

　　佟飚的无名山体是仪式性的，或者，是某一仪式的残留物。那只是一些迹象。然而，此迹象如此莫测，以至于当我们凝注黑暗的山体，我们被黑暗本身攫住，那山的黑暗如同吞噬一切的深井。在黑暗处，在远方的最遥远处，某物投来幽深的一瞥。然而我要说，这所有的一切都是幻相，是造物者的一个深沉的谎言。这些隐藏着秘密的山体，只是“目授神与”的片刻恍惚中生成的异相与幻境。这是一种独特的显现，它所显示的是人对世界的占领与抗拒，是世界绽出、物象隐显的故事。