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戏魂匠心 | 看大武生郝士超舞台上的“角儿”风采

时间:2024年11月21日 来源:中国文艺网 作者:高涵

  2024年的十二个月份 

  戏曲名家为你逐一打开—— 

  中国戏剧奖·梅花表演奖(中国戏剧梅花奖)创办40周年之际,郑芳芳、沈铁梅、蔡浙飞、曾小敏、单雯、杨霞云、楼胜、李树建、韩再芬、余维刚、张馨月、郝士超、齐爱云多位戏曲表演艺术家应邀为《时尚芭莎》杂志拍摄戏曲新年专辑。    

高亢激昂的唱段引人深思,
凄美动人的爱情故事令人感慨,
满怀悲愤的词句犹如惊涛拍岸,
他们以一举一动、一笑一颦
唱出人间百态,
余音绕梁,回味无穷。
中国戏剧梅花奖的方式,
谱写2024新篇章!

戏幕起,人声沸, 

百花齐放春满梨园,

繁华如梦戏唱人间。

  河北梆子《林冲夜奔》(昆腔) 

  郝士超饰 林冲 

 

郝士超,第31届梅花奖获得者,河北省河北梆子剧院演员,主工武生。
  《林冲夜奔》全剧由点绛唇、新水令、驻马听等曲牌组成。据不完全统计,二十几种地方戏有《林冲夜奔》剧目,其中多为高腔,林冲唱词慷慨激昂,描绘人物心理细腻真切。有些地方戏的《林冲夜奔》沿袭传统昆曲“独角戏”的表演形式,有的被改编成多场次的独立剧目。本次拍摄的林冲造型,手握宝剑,穿素箭衣,一身黑色,营造了一种深夜秘行的情境。
郝士超《林冲夜奔》选段
  《林冲夜奔》就是一出多个剧种舞台上的经典名折,是明代李开先《宝剑记》中的一出,取材于《水浒传》。《宝剑记》和《浣纱记》《鸣凤记》并称“嘉靖三大传奇”。《宝剑记》还是明代第一部以水浒故事为题材的戏曲作品。
  林冲遭高俅陷害,在陆谦等人火烧草料场后,官府捉拿甚急。柴进赠书荐投梁山,林冲乘夜趱行,一路伤怀往事,有志难酬、悲愤不已,在山神庙小歇之后,为避官兵追赶,直奔梁山。描绘了林冲夜行赶路时愤怒悲凉的心境,和对母亲家乡的思念,更有一种英雄末路的凛然无奈。
  昆曲改本《林冲夜奔》在唱念并重中塑造了一个深入人心的决绝反抗英雄形象,成为戏曲舞台上的经典,也成了武生行当的家门戏和戏曲演员的开蒙戏,更是检验武生演员掌握四功五法的必修课。
  作为独角戏,《林冲夜奔》既讲究唱工又讲究做工,身段极其繁复,几乎每个字都有身段,要求演员一招一式不得含糊,一个人在舞台上不间断表演30分钟。在几乎没有舞台布景的情况下,保证气息平稳,满宫满调、高亢激昂,唱腔、念白、做工、载歌载舞相互穿插的同时,要把林冲这个人物的情绪和韵味展现出来。梨园行素有“男怕《夜奔》,女怕《思凡》”之说,可见表演难度之高。

郝士超喜摘第31届中国戏剧梅花奖 

  第九届中国戏剧奖·梅花表演奖(第31届中国戏剧梅花奖)郝士超凭借《郝士超折子戏专场》演出以票数排名第一的好成绩获得中国戏剧梅花奖。
  当天的《郝士超折子戏专场》包含昆曲《林冲夜奔》、河北梆子《野猪林·白虎堂》、河北梆子《瓦桥关·血战瓦桥》。凭借这台折子戏专场,郝士超再现三出经典武生好戏,走向梁山的禁军教头“豹子头”林冲,抵御外敌、保家卫国的杨延昭,在河北梆子与昆曲的交织中完美呈现。
《瓦桥关》郝士超饰演杨延昭
  耳濡目染,郝士超很小就爱看戏。从事戏曲行业的舅舅发现他很有戏曲天赋,身体素质也不错,就产生了让他走戏曲之路的想法。戏曲行业有生旦净末丑多个行当,其中郝士超唯对武生情有独钟。

《宝莲灯》郝士超饰演沉香 

  在武生这一极具挑战性角色的演绎道路上,郝士超可谓历经了重重磨难。从9岁起,除了要进行 “下腰、踢腿、抻筋、翻跟头” 等基本功训练外,“拧旋子” 这项武生行当必备的关键技巧,也就是那难度极高、如同 “噩梦” 般的 “旋子功”,更是让他吃尽了苦头。他曾在练习过程中练到呕吐,练到发烧且吃不下饭,甚至当练到150个的时候,感觉身体极度疲惫,无法站立,只能瘫倒在地。然而,即便如此艰难困苦,在这条从艺之路上,郝士超却从未有过放弃的念头。时光不负有心人,坚持终有了回报。他所饰演的沉香在台上能够一口气拧出40个 “旋子”,动作又高又轻,十分精彩。 

  在成长历程中,郝士超又经历了“少年样” 时期的苦闷挣扎,以及嗓子变声时发不出音的彷徨痛苦。尽管艺术修行的道路荆棘丛生,但郝士超怀着一颗赤子丹心,以身许艺,始终坚守。终于,迎来了属于他的春暖花开之时。随着嗓子和功夫的逐渐恢复,郝士超在舞台上变得越来越自信,越来越享受舞台与表演。这位有志青年积极进取的精神得到了河北省河北梆子剧院的重视。院团先后为他重排了《武松》《宝莲灯》《钟馗》等剧目,对《野猪林》进行了移植改编,还专门为他量身定做了新剧目《瓦桥关》。
《钟馗》郝士超饰演钟馗
  武生的精神内核是什么?这是郝士超一直思考的问题。郝士超说,戏曲艺术是个人魅力与艺术程式相结合的艺术。15岁时,穿上戏服,只需要用心唱词、完成好动作,在观众心中,“你就是沉香”;但随着年龄增长,自己会试图从老师的讲解、从每一场演出中思考,“如何理解这段唱词以及当时沉香的内心”,“如何塑造这个角色让他拥有灵魂”。为了更好地理解人物,揣摩人物心理,郝士超阅读书籍、观看影视剧,看老艺术家的表演,还进行读书深造。

  冰冻三尺,非一日之寒。2022年7月,北京梅兰芳大剧院,由中宣部文艺局、中国文联国内联络部、中国戏剧家协会共同主办“艺苑撷英——全国优秀青年艺术人才戏曲武戏丑戏展演”给首都观众带来一场精彩绝伦的艺术盛宴,郝士超凭借这个平台迎来了自己艺术生涯的高光时刻。 

  在完成文戏武戏之外,如何将角色塑造得更生动,这是郝士超未来思考和发展的方向。时间或许会重塑他的表演,但不变的是他那句话:“我是演员郝士超。” 

  郝士超的戏曲之路,满是汗水与坚韧。从幼时对戏曲的耳濡目染,是“台上一分钟,台下十年功”、实打实的硬功夫,更是无数个日夜的坚守和过尽千帆后的初心不改,终获中国戏剧梅花奖。“摘梅”后,郝士超并没有停下脚步,而是进行了数场“郝士超折子戏专场”公益惠民演出,“观众对我有了更多的期待,我对自己的要求也更高了。希望能够为武生这个行当、为河北梆子这个剧种多做一些宣传。”他的追梦历程彰显了戏曲人不忘初心、传承创新的精神,为武生行当及河北梆子剧种的发展贡献着自己的力量。 

戏曲是“角儿”的艺术 

想成“角儿”,就要付出心血和汗水 

从在戏里扮演没名没姓的大兵这样的角色 

到终于成为戏迷口中的“角儿” 

郝士超走了30年 

于他而言 

“戏曲演员都有成为‘角儿’的梦想 

这个不是说出来的 

是做出来的 

观众认可你,你才是‘角儿’ 

在我心里 

我离成‘角儿’还远着呢 

一直在路上” 

  河北梆子是河北省最具代表性的地方声腔剧种,又名京梆子、直隶梆子、卫梆子、秦腔等。清代中叶,流入北京的秦腔、山西梆子与河北地区方言、民间音乐相结合,于道光年间正式形成。河北梆子鼎盛时期,曾流行于北至今蒙古人民共和国的乌兰巴托,南至广州,东至今俄罗斯的海参崴,西至新疆的广大区域,后影响范围缩小,目前主要流行于河北、北京、天津及山东、东北的部分地区。  

  河北梆子的传统剧目有五百多出,其中《宝莲灯》、《秦香莲》、《金水桥》、《杜十娘》、《蝴蝶杯》、《窦娥冤》、《教子》、《断桥》、《三上轿》、《喜荣归》、《打金枝》、《荀灌娘》、《南北合》、《苏武牧羊》等影响较大。河北梆子声腔属板式变化体,有慢板、二六、流水、尖板、哭板、反调及各种引腔和尾腔,主要伴奏乐器有板胡、笛、梆子、笙等。演唱时以梆子击节,音调于高亢激越之中时时透出委婉凄楚的旋律,擅长表现慷慨悲壮的情绪。其伴奏乐器有文、武场之分,文场乐器包括板胡、笛子、三弦、唢呐、海笛等,武场乐器包括鼓、板、大小锣等。河北梆子的脚色行当包括须生、小生、武生、青衣、花旦、老旦、大净、二净、文丑、武丑等,各行当皆有特定的唱腔风格,生腔苍劲悲壮,旦腔激越高昂,净腔粗犷豪放,丑腔风趣跃动。河北梆子的表演风格粗犷火爆,奔放开张,演员运用程式动作较夸张,还常常加进高难度的特技表演。

  独特的艺术对京剧、评剧和其他剧种产生了巨大影响,具有较高的戏剧文化价值。

“ 丈夫有泪不轻弹,
只因未到伤心处 

  戏幕落, 

  台下客来去, 

  如痴如醉。 

  台上人依旧坚守伫立, 

  将幕幕戏曲华影, 

  传唱至千古硕月明。 

  来源 | 综合中国戏剧家协会微信公众号、中国艺术头条微信公众号、时尚芭莎微博、河北日报、《中国艺术报》、 中国非物质文化遗产网、MiniBAZAAR时尚芭莎电子刊抖音、网络等相关报道) 
(编辑:王垚)
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