郭淑珍是我国老一辈著名女高音歌唱家和声乐教育家，她的艺术造诣和教学成果早已被国内外音乐界所公认。几十年来，郭淑珍身体力行，用自己优美的歌声带给了人们无比的欢乐，以诲人不倦的精神为祖国声乐艺术的百花园培育了无数美丽的花朵。在中国音协设立的金钟奖中，郭淑珍获得了第六届“终身成就奖”。

　　投身歌唱艺术

　　郭淑珍于1927年生于天津的一个小商人家庭，儿时的她开朗活泼，喜爱跑跳、打球等体育运动。她从小就喜爱歌唱，由于嗓门儿大，声音好，人们便送给她一个“大喇叭”的绰号。郭淑珍在上小学时唱歌总在班里名列前茅，当时她遇到了一个非常好的音乐老师，这位老师在音乐课上教学生识五线谱和练二部重唱，郭淑珍对这些非常感兴趣，她总是既敢唱又唱得好，常常受到老师的表扬。郭淑珍说，她的音乐才能的发展得益于小时家庭、周围环境以及学校老师的教育等多方面的影响。当年天津卫流传的戏曲、曲艺等，都在她的记忆中留下过深深的印象，由于母亲喜爱这类民间艺术，她便在母亲的影响下接触了许多戏曲名家的表演，而这些具有丰富养分的中国传统艺术，对于郭淑珍早年的学习乃至一生的歌唱追求，起到了极好的积淀与熏陶作用。上中学后，郭淑珍参加了当时的青年会合唱团，在那里，她开始真正接触到歌唱艺术的训练，并参加了亨德尔《弥赛亚》、张肖虎《圣诞曲》等作品的演唱。

　　郭淑珍真正学习声乐是从上北平艺专开始的。1946年，19岁的郭淑珍在天津考取了北平艺专，但在入学问题上却遭到了父亲的反对，父亲认为学音乐是“下九流”、当“戏子”，说什么也不让她去。第二年，郭淑珍到北平报考助产士学校，正赶上艺专也在北平招生，她便随别的同学一起去报考。来到考场上，主考老师赵梅伯一眼便发现了她，他对郭淑珍说：“你不是去年考上了吗，怎么没来上学？”郭淑珍说：“我今年又来了。”赵老师说：“那你就不用唱了，就算录取了。”考试通过得倒是顺利，但父亲死活不让她去，最后还是郭淑珍的表舅帮了忙，他对郭淑珍的父亲说：“这孩子是个唱歌的天才，她学的是艺术，不是戏子。”经过一番苦劝，父亲终于松口说不管了，不管就是同意，就这样，郭淑珍走进了艺专的大门。

　　进入艺专后，郭淑珍遇到了一个非常好的启蒙老师，这位老师是一个德国学派的美国女中音歌唱家，名叫珍妮·汉基，她有着很好的教学方法，精通歌剧和室内乐，郭淑珍随她学习，在声乐上打下了良好的基础，后来汉基夫人离开了学校，赵梅伯又成为了她的主科老师，如今郭淑珍每当提起这两位老师时，总觉得在他们的身上受益匪浅。

　　1949年秋，北平艺专并入中央音乐学院，郭淑珍就此成为其中的一员，她开始在沈湘的门下学习声乐。经过不懈努力，郭淑珍在声乐演唱和表演方面都取得了很大进步，逐渐从一个单纯的声乐爱好者发展成为一个富有全面修养和演唱技能的专业歌唱家。

　　1952年，郭淑珍以优异成绩从中央音乐学院毕业并留校任教，第二年，她被选派为国家第一批赴苏留学的调干学生，就此进入莫斯科音乐学院深造。留学期间，郭淑珍投身在当时苏联最好的教师之一——苏联人民演员、莫斯科大剧院声乐指导叶·克·卡杜尔斯卡娅门下学习声乐，同时跟随著名表演艺术家格·克里斯奇和穆·梅里特采尔学习歌剧表演。郭淑珍在苏联留学时受到了高水平的专业教育和严格、正规的训练，对于当时还很年轻的她来说，这无疑是一个打开视野、接触广阔艺术天地的大好机会，为了抓紧一切时间多学东西，郭淑珍近乎苛刻地要求自己，她对每门功课、每种声乐技巧训练及每次艺术实践都毫不怠慢，常常进行几十次甚至上百次的练习。

　　活跃于音乐舞台上

　　郭淑珍的勤奋与刻苦没有白费，当她还在莫斯科音乐学院读二、三年级时，先后参加了第五、六届世界青年联欢节国际音乐比赛，分别获得了三等奖和一等奖。当时国际上最大的音乐比赛就是世界青年联欢节国际音乐比赛，因为只有这样的比赛社会主义国家和资本主义国家的选手才都来参加，郭淑珍在第六届比赛上技压群芳赢得桂冠。当时，意大利著名歌唱家迪托·斯蒂帕代表评委会向郭淑珍授予一等奖奖状和金质奖章，并预言这位中国年轻歌唱家会有远大前程。

　　1958年，郭淑珍迎来了一个好机会，当时，苏联著名的斯坦尼斯拉夫斯基剧院和乌克兰里沃夫市立大剧院要先后上演柴科夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》和普契尼的歌剧《艺术家生涯》。此时的郭淑珍还是莫斯科音乐学院五年级学生，为了学习歌剧艺术和增强艺术实践，郭淑珍毅然报名参加了主要角色的选拔，最后，她竟战胜了众多竞争者，成为了这两部歌剧主要角色的首选演员。之后，她又依靠自己出色的演唱技巧、独特的声音魅力和扎实的表演功底，成功地塑造了这两部歌剧的女主角塔姬雅娜和咪咪，她的精彩演唱和表演受到了苏联各界人士的高度赞扬。从莫斯科音乐学院毕业后，郭淑珍又受苏联文化部的邀请，到苏联其他城市的歌剧院演出这两部歌剧，所到之处均取得了同样的成功。

　　1959年，郭淑珍学成回国，被分配到中央歌剧院当演员，同时也成为中央音乐学院的声乐教师。几十年来，她一直坚持在国内外的音乐舞台上频繁露面，在无数次重要的音乐会上用中、俄、德、意、英等多种语言演唱世界著名歌剧选曲、艺术歌曲和中国民歌。1962年，在中央歌剧院上演的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》中，她再次饰演了该剧的女主角塔姬雅娜，受到了中国观众的肯定与欢迎。她曾多次在全国各大城市举行独唱音乐会，其成绩受到过周恩来总理等国家领导人的高度赞扬。此外，她还随中国艺术团、中国青年音乐家代表团等单位，先后出访过苏联、德国、奥地利等国家和地区。

　　郭淑珍是一位在艺术上认真而执著的人，在苏联留学期间，她向世界一流声乐专家学到了作为优秀歌唱家所应具备的知识与技巧，同时通过多方面修养的不断积淀，养成了纵深审视、整体把握的审美习惯。对待作品，她选择的是忠实于原作的态度，主张在充分、准确表达作曲家原意的基础上，最大限度地发挥演唱者本人的艺术想象力和创造力。为此，她在演唱作品时，常常为弄懂作曲家的原意而不厌其烦地钻研和考证。当年饰演塔姬雅娜时，为了准确塑造角色形象，她花费大量时间阅读中、俄文版的普希金原著，同时借助同时代其他文学家、评论家和画家的作品，努力在原作、史料及自己的想象中寻找契合点。通过反复比较和揣摩，终于找到了既与原作吻合又符合自己想象的塔姬雅娜形象，从而在演出中取得了成功。

　　作为一位真诚而严谨的音乐家，郭淑珍在自己的演唱生涯中表现出了高度的事业心和责任感。她不仅在演唱西洋传统作品上具有权威性，且在演唱中国声乐作品上也同样取得了突出的成就。在演唱时，她将西洋发声方法与中国语言的声韵特点结合起来，同时融合中国诗词歌赋的吟诵韵调，总结出了一套行之有效的方法，从而真正达到了字正腔圆的效果。郭淑珍演唱的《黄河怨》，音乐的表达与处理感人至深，她的演唱不仅表达出了一个在日寇铁蹄下惨遭蹂躏的中国妇女的痛苦心声，更从另一个侧面体现出当时整个中华民族的苦难命运，继而唤起了人们内心强烈的悲愤之情。为了表现出那种催人泪下的音乐效果，郭淑珍在演唱这首歌曲时借鉴了现代京剧《智取威虎山》中李勇奇母亲哭儿媳时惨烈情感的表达方法。

　　作为一代最有影响的中国女高音歌唱家，郭淑珍走过的是一条虽有曲折却辉煌的路。她除在“文革”期间被迫停止演唱7年之久外，一直是中国音乐舞台上最活跃的歌唱家之一。她在自己漫长的歌唱生涯中，积累了大量中外优秀歌剧选段、艺术歌曲及民族创作歌曲等作品，还曾为电台、唱片社录制了很多音乐节目及唱片。

　　从事声乐教学，让她桃李满天下

　　郭淑珍不仅是一位技艺高超的歌唱家，还是一位卓越的声乐教育家。在几十年的教学生涯中，她先后教过数百位中外学生，其中包括邓韵、郭燕愉、温燕青、孟玲、方善初、王秀芬、周亨芳、韩芝萍、杨瑞琦、么红、黄静、郑莉、潘淑珍、张立萍、刘小莉、孙东方、张国敏等在国内外乐坛大放异彩的新一代歌唱家。

　　在多年的教学实践中，郭淑珍总结出了一套行之有效的方法，她在教学中狠抓基础训练，帮助学生建立正确的歌唱方法，提高心理及精神素质，同时因材施教，提高学生全面修养并发挥学生的内在潜力。郭淑珍在教学中有着丰富的经验和分析判断力，能够敏锐地发现学生演唱中的各种问题并以针对性很强的方法予以解决。当时的邓韵唱了多年的花腔女高音，然而正当她最走红时却发现自己的声带出了问题，每唱完一次后总要休息两天才能再唱。邓韵很着急，就托人找郭淑珍，希望成为她的学生。郭淑珍起先不答应，而邓韵却软磨硬泡了很长时间，终于入到了郭淑珍门下。郭淑珍经过重新判断和施教，竟然发现邓韵是一个很有特色的女中音，由于以前声部上判断的错误，才导致了她演唱上出现一系列问题。为此，郭淑珍对邓韵进行了技术上的重新改造，使邓韵很快成为了一名优秀的女中音歌唱家。后来邓韵成为美国大都会歌剧院的签约演员，每当提起郭淑珍对她的帮助，她总是怀着一种感激不尽的特殊心情。

　　郭淑珍非常注重对学生思想品德、事业心和坚忍不拔的精神的培养。她主张要做一名好的歌唱家，首先要做一个好人，要真诚、朴实、与人为善、不哗众取宠，要对自己所从事的事业无限热爱，继而认真严肃地对待它，再有就是要从平时的一点一滴开始培养自己的毅力，以坚持不懈的精神对待自己的学业，她认为这些都是成为一名优秀歌唱家所必备的素质。

　　郭淑珍多年来在声乐教学上取得了巨大的成就，为此她曾获得过全国优秀教师特等奖、国家高等学校教学成果一等奖、全国文化系统先进工作者、北京市先进工作者等多种奖项和称号。近年来，她多次担任国内、国外重大声乐比赛的评委，同时在中央音乐学院和中国音乐学院任研究生导师。

　　如今，年过八旬的郭淑珍仍然活跃在声乐教学领域中，她要在自己的有生之年，以平生所学及多年积累的宝贵经验，再为自己所珍爱的声乐艺术添一块砖、加一片瓦、尽一份力。