“这么多年了，我的创作一直沿着一条轨迹在走——到老百姓中去，要写出老百姓喜闻乐见的东西。只要工夫下到了，那些看似不起眼的民间音乐，其实都在闪光，有化腐朽为神奇的力量”。坐在自己家的小院里，中国音协主席、西安音乐学院院长、著名作曲家赵季平平静而温和地向记者讲述自己对艺术创作的理解。

　　一番看似简单的话语背后，是并不简单的数十年对民族民间音乐的执守与传承，从这份执守中，也许能破解这位土生土长的陕西音乐家，何以拥有让民族音乐席卷世界的魔力——1984年以来，赵季平为电影《黄土地》《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《霸王别姬》《大宅门》《乔家大院》等影视作品作曲，多次在国内和国际电影节上获奖。回顾他过去的多部音乐作品，无论是气势磅礴的交响乐，还是流传甚广的影视主题曲，善于运用民族乐器表达传统戏曲及民歌元素，已成为众人眼中的独特标志。“要深入生活、深入老百姓”是赵季平一直强调的创作准则。

　　与张艺谋陈凯歌同住陕北一个月 写下《黄土地》主题曲

　　如果硬要说自己的创作有什么诀窍，赵季平说，那就是每次创作以前都要到生活中间去体验，“这种体验和深入生活不是你到一个地方，走马观花式地到处看看就可以，而是要‘下马看花’，要和老百姓心贴心，去发现宝贵的艺术源泉。就像当年我们拍《黄土地》，住在陕北农村不是一两天，而是一住就是一个多月”。

　　电影《黄土地》是赵季平扬名的起点，也是与张艺谋、陈凯歌的合力之作。当年，这三位如今已是赫赫有名的大家，一同踏上陕北的土地，“到陕北的时候，天气已是零下20多度，非常冷。我们每天坐一辆很破的面包车，就住在老百姓最简陋的窑洞里，土坯火炕，上面铺的席都已经烧出了窟窿。自己点煤烧炕，褥子是从老乡家借来的，可能很长时间没有洗过，被面被里都是黑的”。

　　提起28年前的那次体验，赵季平至今还很激动，“很苦，很难，这样去体验生活，也许是现在年轻演员无法想象的，但就是这样的生活，让我们真正了解了创作的方向，更激发了创作的热度和激情。那段日子，每天大家除了赶路以外，就是在老百姓的窑洞里听民歌，去听老百姓拉家常。这样的起步和到生活当中磨砺，对创作大有好处”。

　　也正是在那次采风中，赵季平与中国民歌大王贺玉堂相识，“当时贺玉堂还只是当地法院一个工作人员，当得知有人要来听自己唱歌，贺玉堂非常热情，我们几个就在贺玉堂家的院子里，听他演唱。在小窑洞前，他一直从下午唱到天黑，还说如果可以，能够连着给我们唱三天三夜。当时我们就觉得非常兴奋，纷纷说，这样的民歌手，这样的陕北民歌，应该在影片中有展现！”

　　赵季平后来由此创作出电影《黄土地》的音乐。他说，《黄土地》中大量使用了西北地区粗犷豪放的音乐元素，使乐曲和张艺谋苍凉的镜头相得益彰。这部电影的成功，也让赵季平更加坚定了创作源于民间、源于老百姓的理念。

　　踏遍三秦大地的苦与甜 “我一直在追寻一条创作轨迹”

　　其实，在生活中寻找艺术灵感，赵季平在很久以前就开始实践了。从西安音乐学院毕业后，赵季平被分配到陕西省戏曲研究院。当时的他，抱负很高，并不愿意留下，但父亲赵望云告诉他，戏剧团体很好，“父亲跟我说，我虽然学了很多音乐的专业知识，但是对传统了解太少，要到民族民间音乐中去学习，把中国传统的东西学好，后来证明父亲是对的。我在戏曲研究院待了21年，在戏窝子待了那么长时间对我的影响非常大。因为我了解了传统音乐，就了解了音乐的母语”。

　　在戏曲研究院工作期间，赵季平第二次来到陕北——第一次是在他读初中时，西安音乐学院附中开门办学，组织学生到延安深入生活，“待了一个多月，听了不少陕北民歌”。

　　当再次踏上陕北的土地，赵季平得以真正了解、钻研让他钟爱一生的民族音乐，“我当时和戏曲研究院的同事们送戏下乡，演出一般都在晚上，白天就有很多时间，我就跑去观察地貌，观察当地老百姓的生活，听民歌手的演唱，跑了陕北的12个县，冷不丁走在山中，就能听到当地老百姓的歌曲，那种感觉非常好！”

　　如今回忆起来，赵季平感怀当时听从了父亲的意见，“去老乡家，虽然条件艰苦，但你可以找到很多乐趣。你可以静下心来学习他们的歌曲，去聆听，去了解这个社会最真实的生活，学习民间的艺术，这就是一种积累”。

　　他因此提到了毛泽东在延安文艺座谈会上的《讲话》，“《讲话》的核心就是文艺应该深入生活，文艺工作者应该到生活中去。艺术创作源于生活——这是我们艺术工作者的法宝。就艺术家来说，离开了自己生长的土地，离开了火热的生活，创作出来的作品生命力是必然会减弱的。我这么多年来，一直在追寻一条创作轨迹，这个轨迹就是‘生活是创作的源泉’”。

　　赵望云 赵季平 赵麟 祖孙三代传承延续着同一个艺术观

　　在村头、在田间、在山坡上听民间艺人唱戏、唱歌，成为如今赵季平津津乐道的美好回忆。“民歌本身就是在这样看似贫瘠的土地上，生发出的一种从心底流淌出来的歌子，它有爱，有恨，有对生活的赞美，这些感触都是从我深入农村和当地老百姓沟通中形成产生的，在艺术上，我与民族音乐的血脉贯通了；在情感上，我与普通百姓和人民的心紧紧相连，我知道他们想什么，需要什么。这些情感成为我所珍视的，并且在我随后的创作中体现”。

　　赵季平说，自己“创作要到老百姓中去”的艺术观，形成于家庭的耳濡目染——赵季平的父亲是长安画派的奠基人赵望云。“我虽然没有子承父业，父亲却是我登上乐坛的指路人。父亲曾经坐着马车，走遍大半个中国，背着干粮和水前往一个个山区，只为画画。他的这种经历，对我影响很深”。

　　如今，赵季平很多作品都是反映老百姓的，反映普通人生活的。他说，自己从来就没有脱离这块土地，他从父亲那里承袭的艺术观，也深深影响了他的儿子——著名作曲家赵麟。不久前，为了创作大型组曲《蒙古传说》，赵麟在内蒙古生活了很长一段时间。

　　音乐人的使命感 让民族音乐找回自信

　　几乎每一个见到赵季平的人，都会对他有这样的印象：这是个内敛、低调的作曲家，这也是个思维活跃，拥有事业激情和梦想的音乐人。

　　解读对创作充满激情的源头，用赵季平自己的话说，“我是民族音乐的儿子，也是人民的儿子，所以，每当我从事创作，眼前就浮现出他们的身影和期盼的眼神。这就是我为什么一直坚持做民族音乐，热爱民族音乐——我是中国人，我爱自己国家的传统文化，我们要守护好自己的精神家园”。

　　这些年，赵季平一直致力于弘扬中国的民族民间音乐，除了诸多耳熟能详的影视音乐作品屡获大奖，他还曾走出国门，走进柏林森林音乐会、维也纳金色大厅、美国卡内基音乐厅等世界顶级的音乐殿堂……他的一系列音乐会，让中国民族音乐的旋风席卷世界。

　　赵季平说：“我也知道，现在不少年轻人更喜欢外国的音乐文化，对民族音乐不感兴趣，这从根源讲，是一种对民族文化的不自信。”赵季平因此认为，作为中国音乐人，应该担负起自己的使命，“随着音乐形式的多元化发展，中国民歌发展确实存在紧迫性，如何保护和传承原汁原味的中国文化，这是国内音乐人应该关注的”。

　　身为全国人大代表，赵季平告诉记者，自己不久前参会递交了一份建议，建议对未成年人加强传统文化教育，“现在孩子一睁眼就是韩流明星、日本漫画、欧美音乐，中国传统文化反而往往为他们所漠视，这让我很担忧。外来文化的影响正在使本土文化逐渐淡化，与之相关的是学生的人生观、世界观、价值取向也发生着较大的变化”。

　　赵季平因此建议，各级政府及教育部门应有序编写传统文化教材，教材内容应体现民族精神、哲学思想、伦理道德、理想信仰、是非观念、行为习惯等传统文化精髓和价值，实现在塑造传统文化的壳的同时，更注重于塑造传统文化的魂，“需要从年轻人那里，把中华民族文化的精髓传承下去，继而创新”。