《红色娘子军》剧照 司廷宏摄

　　50年，近4000场。一部经典芭蕾舞剧，塑造了几代中国人对芭蕾这种高雅艺术的最初印象。从1964年首演至今，中央芭蕾舞团（以下简称“中芭”）的《红色娘子军》悄然走过半个世纪。日前，《红色娘子军》首演50周年系列纪念演出的首场在北京国家大剧院歌剧院结束，之后将进行全国巡演。

　　“第一个成功的试验” 

　　“《红色娘子军》开启了芭蕾舞剧中国制造的先河，是中芭的看家戏。”中芭团长冯英说。

　　芭蕾舞在20世纪初进入中国。20世纪二三十年代，陆续有俄侨在上海、天津、哈尔滨等地开办业余芭蕾学校，对我国的芭蕾启蒙教育起到积极作用。1958年，北京天桥剧场上演了新中国成立后国人演出的第一部芭蕾舞剧《天鹅湖》。而中国人真正拥有自己编演的芭蕾舞剧则始于《红色娘子军》。

　　从1959年北京舞蹈学院成立“北京舞蹈学校实验芭蕾舞团”（中芭前身）起，中国的芭蕾前辈们就一直在探索如何让这门高雅的“洋艺术”讲述中国人自己的故事。1964年，在周恩来总理的直接关怀下，老一辈中芭人在几个月内就创作并排演了《红色娘子军》。据作曲家吴祖强回忆，选择改编《红色娘子军》，部分是因为当时谢晋导演的同名电影红遍大江南北，黄准作曲的《娘子军连歌》也已经脍炙人口。“音乐是舞蹈的灵魂，所以我们顺理成章地选择了《红色娘子军》作为芭蕾本土化的第一块试验田。”吴祖强说。

　　“《红色娘子军》是第一个成功的试验。”冯英说，“用西方芭蕾的舞蹈语汇表达中国人的情感和文化，我们破掉了二位手、三位手、七位脚的定式，把arabesque（注：芭蕾舞舞姿）跟射击动作完美地结合在一起，还融合了中国戏曲和民间舞蹈的元素。作为第一部具有中国风格的芭蕾舞剧，它早已超越了意识形态和时代的局限。动人的情节和生动的人物，让即使没经历过那个年代的人一样可以欣赏它的美妙。”

　　“每一代的塑造都会不太一样” 

　　为了更好地展现新一代“娘子军”的风采，冯英每场排练都坚持亲自指点。“年轻演员距离那个年代比较远，当时的‘娘子军’骨子里有一种与生俱来的坚定和倔强。年轻演员要多学习相关史料，多看老一辈演员的演出，不断学习摸索，借鉴提高。”冯英说。

　　“每一代的塑造都会不太一样。”对于角色，新一代琼花扮演者张剑有着自己的理解，“每个人有不同的理解，不同的气质。我认为这不是坏事，如果观众每次来看到的都是千篇一律的舞蹈，他们也不一定会喜欢。给演员更多的空间，会使作品更丰富。编导最初只是对着一个演员编排，但之后的演员会加入自己的想法。”

　　谈到与以往琼花的区别，张剑说：“上世纪60年代的演员舞蹈基础并不像现在这么好，但她们对革命气质的把握比我们更突出，我们需要认真学习。但如果现在仍然完全按照老演员的样子跳，观众应该也接受不了。舞蹈也在时代中发展着自身。”

　　“最开始我并不十分理解这部戏。”张剑说，“但伴随着一场场群舞演出的观摩，我越来越觉得这部戏非常耐看，这就是经典的魅力，是后面的作品很难超越的。”

　　“21世纪芭蕾艺术在中国” 

　　从《红色娘子军》开融合东西方文化先河之后的数十年间，中国的芭蕾舞者们不断探索，创作出《梁祝》《大红灯笼高高挂》《牡丹亭》等一批含有中国文化元素的精品芭蕾舞剧。

　　面对成绩，冯英态度审慎：“我们有非常优秀的演员，但还缺少像国外那样的明星级演员。当然像张剑、王启敏、朱妍这样的演员，已经受到了世界芭蕾舞界的认可，但这样的尖子演员还是欠缺。我们自己的经典作品也不够多，虽然有几部，但和欧美比起来，还是太少。而且我们整体的编创水平和管理水平都相对落后。”

　　尽管如此，冯英对中国芭蕾的发展前景表示乐观。“芭蕾的发展跟国家的经济文化发展紧紧相连。”冯英说，“有人说，21世纪芭蕾艺术在中国。现在，很多国际知名编导和演出团体到中国来，这正是芭蕾蓬勃发展的历史机遇。因为全球化，融合成为了文化发展的主流。但是，我们要找到属于自己的融合之路。我们现在是铺路人，经过几代人的努力，中国芭蕾舞者一定会在世界舞台上绽放出更加夺目的光彩。”