中低成本的中国电影难以在中国消费市场走红，走向国际电影市场更是征途漫漫，中国电影人需要反思，为什么以关注社会底层人物生命现状为主、叙事手法朴实见长的伊朗电影，能长期在国际影坛占有一席之地，描写当代中国普通百姓现实存在的电影却难以走出国门？新观众的引出，新市场的形成，需要中国电影人认真研究变化中的新形势，探索中国电影新出路。　

　　2013年，我国故事片产量638部；全国总票房217.69亿元，同比增长27.51%，其中国产片127.67亿元，同比增长54.32%，占比58.65%。这些数字令人鼓舞，又不容过分乐观。因为中国对美国电影仍实行配额制，如果进口片市场完全放开，形势可能逆转，另一方面，中国电影打开欧美市场仍任重道远。当下中国电影人，特别是电影业的新生代，面对国内外电影市场的挑战，如何应对好莱坞攻势？如何坚守电影艺术创作底线？电影作品如何适应青少年观众需求？中低成本电影如何在消费市场保持生存空间？这些问题令我们深思。

　　中低成本电影首先要讲好中国故事

　　2012年，一部成本不高的美国电影《乌云背后的幸福线》风靡世界影坛，该片获2012年第37届多伦多国际电影节最高奖项——人民选择奖，并在第85届奥斯卡金像奖获得8项提名，最终获得最佳女演员奖。影片的主人公是一位高中历史教师，他因精神疾病住院4年，妻子离他而去。这位中年人生性乐观，出院后仍不放弃人生追求，最终收获了新的爱情。众所周知，多伦多国际电影节获奖作品评选主旨是面向市场，从来不设专业人士评奖，而是由观众投票评选最佳影片，名为“人民选择奖”。这部影片，连同此前获奖的《贫民窟的百万富翁》，以及在世界各大电影节获奖无数的伊朗电影《一次别离》等，都是中低成本电影，这些影片有一个共同点，就是讲述普通人的情感与生存状态，故事动人，感情真挚，能触动人的心灵深处。

　　中国近年来也出品了一些中低成本的优质电影，比如《钢的琴》，故事好，音乐好，表演精湛，但因为资金捉襟见肘，后期宣传投入甚少，导致市场反响冷清。

　　中低成本的中国电影难以在中国消费市场走红，走向国际电影市场更是征途漫漫，在这方面，中国电影人需要反思，为什么以关注社会底层人物生命现状为主、叙事手法朴实见长的伊朗电影，能长期在国际影坛占有一席之地，描写当代中国普通百姓现实存在的电影却难以走出国门？究其所因，显而易见的是我们缺少好剧本成就的好故事。

　　中国一些名导之作热衷于描写人性的阴暗，扭曲的情欲，价值观的沦丧，信念的缺失。特别是一些喜剧片，内容怪诞，表演夸张，噱头低俗，虽然在中国走红，却在欧美遭遇恶评，由此，值得中国影人精心思量一下个人的艺术操守和美学倾向。

　　如何能讲好中国故事，我们不妨听一听青年导演宁浩近期的一段访谈之言：人性是由动物性和社会性两部分构成的。动物性很大程度上表现为人的思维和行为中的利己主义；社会性则更多地表现为自我牺牲和奉献精神，或者说利他主义，社会性是人在成长中不断获得启蒙和陶冶才能得到的。宁浩说，他的作品是想要表现人之所以为人应具有的社会性追求，通过曲折故事中的人与事对人性深度揭示，让观众感受真与善融合至美的感召，从而向社会传递更多的正能量，传递出对于善良人性的呼唤和尊重。

　　呼唤和尊重善良人性，应当是中国当代题材电影走向世界的重要创作取向之一。我们的电影故事，应该以此切入，讲好“人之初，性本善”的朴素道理。尽管《唐山大地震》《金陵十三钗》《1942》等大片已进行过尝试和示范，但还远远不够。我们想一想，每年央视感动中国年度人物颁奖典礼现场直播的内容中，哪个人背后没有一段催人奋进、感人泪下的故事，为什么这些感人的故事拍成电影就无人喝彩，是我们电影人的问题，是故事本身的问题，还是大环境核心价值追求的问题，这值得我们深思。我们应该淡化宏大叙事的套路，探索如何架构组合新的电影语言来讲述感动当代中国的好故事。像美国电影《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》《帮助》等，均源自真人真事，却又不拘泥于真人真事，以艺术化和电影化思维的再创作，深入主人公内心世界的解读，借助人物内心外化的行为动作，以为他人奋不顾身、真诚善良、生动感人的正面形象，强化作品艺术表现力与思想感染力，提升民族整体气质，进而作用于人类文明进程的推进。

　　中国电影必须重视市场消费者的心理需求

　　随着中国经济社会的发展，城镇化步伐的加快和城市人口的迅速递增，中国电影市场正迎来一个快速发展期。一方面，一、二线城市的电影院随着城市综合体满城开花而落户许多社区，中小城市也开始涌现新型电影院；另一方面，到影院观看电影成为中国平民受众相对而言的“高消费”文化，动辄几十元的票价将城市里许多低收入者、中老年人挡在门外，更不要说外来农民工及其子女。于是，中国城市出现一道奇特风景，中老年妇女大跳广场舞，年轻人（多是白领阶层和大学生）则涌进电影院“谈情说爱”，电视机前看电影则成为大多数中国人无奈的选择。面对当下电影观众群的演变分化，市场需求十分明显，电影必须是大制作、大场面、大明星对受众才有号召力。至于电影类型，好莱坞的“侠”（蝙蝠侠、蜘蛛侠、钢铁侠）、“幻”（哈里波特、指环王、暮光之城）系列，最能抓住年轻人的眼球。这些系列大片共有的特征是：场景奇幻，飞天跨海，加上3D效果，在电脑上观看难以过瘾，必须到电影院享受大银幕、纵深空间和环绕立体声的视听盛宴。到电影院看电影成为都市年轻人的社交时尚文化，其休闲娱乐功能被叠加放大。另一方面，作为城市、乡村的普通劳动者，谁愿意掏几十元钱到电影院接受说教式的再教育？谁愿意在劳累之后还到电影院看穷苦人家凄凄惨惨、哭哭啼啼、生不如死？因此，悲剧让位于喜剧、思考让位于娱乐、审美让位于审丑、雅文化让位于俗文化已不足为怪，这就是中国电影市场的现实，或者说当下电影受众的趋向选择。

　　新观众的引出，新市场的形成，需要中国电影人认真研究变化中的新形势，探索中国电影新出路。中国中小成本电影的制作者多为电影新生代，尽管他们融资能力有限，请不起大明星和高级制作团队，自然也无力于大场面、大特技所需资金的投入，但他们却能把握同龄观众的电影文化心理需求，包括同龄人的兴趣点和兴奋点。郭敬明导演的《小时代》就是一个明证，他与年轻团队的一把火，就能点燃2013年7月举国的电影市场。虽然仅是一部面向年轻人的娱乐片，但对中国影人却是个提醒。中国导演不能只满足于个人狭隘的艺术空间追求，只拍摄表现个人艺术情趣的作品，而要面对受众，思考他们的心理指向，尊重他们的观影意愿，将艺术的审美功能和娱乐功能自然而贴切地融合于作品，让电影创作意识跟上市场审美主流群体的心理节奏，满足不同消费群体的观影选择。

　　以青少年题材电影为例，从时尚文化、背包旅游、野外生存，到校园爱情、求职奋斗、成家立业，从童话、科幻、奇幻，到惊悚、灾难、驱鬼，从爱护动物、保护生态，到禁毒、预防艾滋，哪里有生活，哪里就有题材，哪里有青少年，哪里就有他们的故事，关键在于我们如何贴近他们，如何写他们，如何引起他们的关注和喜欢，如何提升他们的审美取向，如何引导他们信仰的健康方向和面对现实的乐观态度。

　　更新电影创作观念与尊重受众期待

　　有专家指出，文化市场是中国社会主义市场经济的重要组成部分，电影是文化领域中市场化程度和产业化水平较高的行业之一。作为中国电影人，需要完成从电影艺术工作者到电影产品制作者的观念转变，我们的创作要走出传统思维模式，抛弃陈旧封闭的艺术表现手段，以视听语言创新、发现造就新一代优秀演员，制作技术精良引领电影产业的现代化进程，开拓国内国际市场。

　　就以制作电影的科幻、奇幻场面为例。不少中国电影人一提起科幻片，就摇头感叹中国缺乏数字特效人才，做不出那些宇航探险、星球大战的场面。人们不禁要问，既然中国能造出宇宙飞船探月，为何就做不出科幻电影场面？是缺人才，还是缺创意？中国导演对现代科技本身特别是数字技术发展趋势有多少了解？对其有多少兴趣？又如动画片，美国创制的电影《花木兰》《功夫熊猫》成功讲述了中国古代与现代的故事，其实美国有好多动画片是在中国绘制加工的，成都就有几个团队曾参与此类电影的国际合作，可见中国并不缺少动画人才，而是缺少领军人物，缺少与电影投资集团的产销对接。

　　科幻片、奇幻片、童话片、动画片并非都需要大投入，一些清新小制作也能撬动电影国际市场。例如，法国电影《天使爱美丽》，就有一些奇幻场景，其崭新的银幕呈现，既丰富了影片画面新视觉效果和人物立体形象的生成，又非常贴近主题，具有很强的艺术感染力。法国动画片《疯狂约会美丽都》，不以恢宏场面取胜，而是追求在有限的空间里，着力于借助人物交织关系的精心建构，讲述一段感人的故事，影片的音乐旋律优美动听，堪称一大亮点。

　　再如现代歌舞片，美国的歌舞片多以青少年为主角，深受年轻观众喜爱。如《歌舞青春》就连拍三集，捧红了男女主角埃夫隆和哈金斯，成为新一代青春偶像。《舞出我人生》已连拍四集，至今国际受众热度不减。我们可以从这些影片的市场回馈获得启示，破除对科幻片、奇幻片的畏惧，以及对歌舞片的回避，努力创新，让中国电影能够呈现多品种、多元化、多类型的百花齐放局面，充满活力和引力地满足市场需求。