国产影片《无人区》3日全国上映，记者专访了导演宁浩

用电影讲述人性救赎

图为宁浩和《无人区》海报。

制图：蔡华伟

　　12月3日，国产电影《无人区》全国上映。

　　无疑，这是一部备受关注的电影：2009年拍摄完成，2013年底才得以上映，这部影片为何经历3年多的“空档期”？从《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》中的嬉笑怒骂，到《无人区》的严肃厚重，同一个导演的作品为何发生如此大的反差？

　　影片上映前夕，记者采访了导演宁浩。

　　在虚构空间里呈现人生所面临的困境和纠结

　　记者：“疯狂”系列让观众认识了宁浩，但《无人区》却与前作完全不同，甚至让人有一些意外。你的出发点是什么？

　　宁浩：这缘于几年前我在中蒙边境的一段生活。那时候我在一个荒无人烟的地区拍电影，远离人群和现代文明的时间越长，我就越发明显地感到自己身体中某种东西得到了复苏，比如视力和听力越来越好，对自然环境的感知力越来越强；而另一方面，人与人之间的交流能力却在变弱，甚至变得不那么必要。这些变化，迫使我对人之为人的特性进行思考。

　　在思考中我意识到，人性是由动物性和社会性两部分构成的。动物性很大程度上表现为人的思维和行为中的利己主义；社会性则更多地表现为自我牺牲和奉献精神，或者说是利他主义。不同的是，动物性是本能，是先天的；社会性则是人在成长中不断获得启蒙和培养才能得到的。我就想拍一部表现极端环境中人性的电影，表现人对其之所以为人的社会性的追求，也就是人性救赎的主题。

　　记者：影片从2009年3月开始拍摄，直到现在才上映，这期间《无人区》经历了什么？

　　宁浩：这部影片的创作过程并不十分顺利，3年时间里，我和创作团队对影片进行了不少修改。应该说，这些修改主要还是集中在如何把故事讲得更清楚，如何把我想要表达的正面价值观呈现得更明晰。

　　《无人区》是一个发生在虚构空间里的寓言性故事，着力呈现的是极端状态下人物内心的挣扎和思考，以及向真向善的精神诉求。电影里的人物都充满复杂性，他们所面临的困境和纠结，其实也是我们每个人生活中所面临的困境和纠结的极致化。

　　我希望通过曲折的故事带给观众更多的思考，让观众感受到真与善的感召，从而向社会传递更多的正能量。电影呈现的故事越曲折，这样的效果越明显，我想这正是电影的魅力所在。为了实现这个目标，我们在整个修改过程中删减了一些东西，也补拍了一些内容，最终大家看到的影片确实比原本的好。

　　希望电影能够成为充满正能量的种子

　　记者：可以看出来，通过《无人区》你正在转型，为什么？

　　宁浩：《无人区》的确有别于我之前拍摄的电影。这种区别不仅是题材和类型上的，也不仅是表现风格上的。相对于《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》，《无人区》肯定是更严肃的，它承载了我更多的思考，这些思考使这部电影显得比过去的创作更厚重。

　　这种创作上的变化与我个人成长有非常直接的关系。这种成长不仅是个人阅历的丰富、创作经验的积累，更多的还有对于电影、生活及社会的认知和理解的加深。比如这几年我读了很多电影专业书籍，努力提高自己的专业水平，另一方面我也读了很多哲学、社会学书籍，这让我进一步思考自己想要通过电影表达的东西，以及电影应当承载和发挥的作用。我希望通过《无人区》传递出关于善良人性的呼唤，希望把这部电影打造成一颗充满正能量的种子。

　　记者：中国的青年导演已经大规模地成长起来，作为较早成长起来的青年导演，你怎么看待今天的青年导演创作？

　　宁浩：年轻人的成长在任何一个国家的任何一个领域都是必然的，对于中国电影来说也不例外。今年以来，确实有很多青年导演的作品都受到了观众的欢迎，他们的出现让中国电影有了更多人才，也让中国电影的内容格局更加多元，他们的活力代表着中国电影整体的活力。

　　有人说现在的青年导演创作还不够厚重，内容和题材还不够开阔。我觉得大家应该给年轻人更多信心和希望，每一代人的成长都带有一个时代的特殊烙印，每一代人的成长也都需要时间的铸炼。就我个人而言，从《疯狂的赛车》到《无人区》，我的思考和创作也都在随着我的成长而成长。我相信大多数青年导演都会经历这样的成长，他们在创作上的探索和尝试需要全社会的包容和鼓励，反过来，他们的成长也会促进中国电影甚至中国社会的成长。

　　中国电影最需要的是与观众和市场更好地沟通

　　记者：今天的中国电影产业和电影市场已经发生了巨大的变化，你如何理解？

　　宁浩：2006年中国电影市场的总票房还不到30亿元，但今年到现在为止，中国电影总票房已经接近200亿元，这确实是一个非常大的飞跃。我常说，中国电影现在正处在一个非常好的发展阶段，这个“好”字，体现在社会生活的丰富、创作环境的宽松、电影资金的充沛、电影市场的活跃等各个方面。

　　但也要看到，中国电影市场发展还远不够成熟。一方面，许多观众还没有形成较为固定的电影审美趣味，甚至对一些电影的理解还不够理性和客观，这就造成了对某些影片断章取义的误读，进而对电影创作造成伤害；另一方面，在一些中小城市新兴的电影市场，观众对电影消费的基本需求还没有得到满足。

　　我觉得，现在的中国电影市场需要大量类型化的电影来满足观众对电影娱乐性的需求，只有在这种需求得以满足的基础上，中国电影市场才能进一步扩大，而有了观众和市场的土壤，中国电影产业也才能进一步升级。

　　记者：你认为，要进一步提高中国电影的市场竞争力，国产影片还需要在哪些方面努力？

　　宁浩：我觉得国产电影创作当前最需要的就是实现与观众和市场更好地沟通。中国电影市场正处在一个快速扩容阶段，新观众的出现、新市场的形成，需要更多新鲜的电影产品进行更多开拓，需要更多创作者用更努力的探索来实现。

　　观众到底希望看什么，应该是每一位创作者都该认真研究和思考的问题，这也是我这几年一直在思考的问题。电影创作不应该是自说自话，也不应当闭门造车，只有尊重观众的电影才能得到观众的尊重，尊重观众就是尊重生活。中国电影人应当一起努力提高国产影片的思想艺术水准，把国产影片的市场进一步拓宽，把中国电影的品牌进一步做大，只有这样才能进一步让中国电影在本土市场上获得主体地位。