虽然佳作云集，但民众只是看稀奇，大多数并不了解作品内涵

　　11月14日，北京奥林匹克公园天气微凉，正在展出的2013第五届建筑艺术双年展让这里平添了一番风韵：在金黄的银杏林中，一片占地10余平方米的金铜色“荷叶”矗立在鸟巢南广场，错落有致的骨架仿佛叶面上脉络；换个角度看，又如伏在地上的手掌在抓取一抔泥土。这是朱炳仁先生带来的作品《乡语》，试图表达对家乡深沉的爱恋，对自然深深的敬畏。

　　在《乡语》周边，散落着《一瞬间》、《城市框架》、《从一站到另一站》等其他11件大型城市公共艺术品，与不远处的鸟巢、水立方相映成趣。这里自10月初开展以来，每天吸引上万名参观者。

　　“好看，有艺术气息，尤其晚上打上灯光，特别漂亮！”晚上7时左右，专门带朋友来看双年展的王先生一边说一边给朋友照相，华灯初上的鸟巢、《乡语》都成为照片的背景，北京的这一隅十分上镜。

　　当被问到“你觉得《乡语》想表达什么？”时，王先生憨笑着摇摇头，“那就不懂了，咱就瞧个新鲜。”记者随机采访发现，虽然参观者众多，但能体会设计师匠心的寥寥无几。看看热闹，拍拍照，很少有人费神去揣度这些作品的内涵。

　　而这些作品的作者，对大多数人来说也十分陌生。殊不知，他们可是在国际建筑艺术界久负盛名的大师级人物，包括鸟巢设计师赫尔佐格和德梅隆，2004年普利兹克建筑奖获奖者、SOHO系列的设计师扎哈·哈迪德，第一位获得普利兹克建筑奖的中国建筑师王澍等。虽然佳作云集，但大多时候，它们发出的艺术信号却少人接收。

　　公共空间艺术品能影响城市的舒适度，建立人们对城市和社区的感情连接

　　“在一线城市，能读懂建筑语言的人也不多，更别说其他地方。”中国艺术研究院建筑艺术研究所副所长王明贤对“知音难觅”的现象已很习惯，“即使在世界范围内，具有较高空间艺术审美情趣的人也不多。”

　　对于很多人来说，空间艺术是“云端上”的东西，离日常生活太远。王明贤认为这是一个误区，在他看来，衡量一座城市是否文明，不仅要看它的博物馆里藏着多少宝贝，更要看这座城市的公共空间是否友好、有品位，一处诠释城市精神的地标、一座设计精巧的公交车站，甚至几把造型独特的座椅、几盏别致实用的路灯，都能影响城市的舒适度，从而氤氲出一座城市的气质。

　　“我们的基础教育缺乏对空间艺术审美的关照，一般孩子很难得到这方面的熏陶。学校里不教，家长也不懂，日积月累，这种审美能力自然比较弱。”王明贤说，1952年院系调整，建筑系由人文学科调入理工学科，建筑系学生受到的文艺陶冶减少，这也一定程度上导致从业者对公共空间的文化艺术氛围不够重视。

　　另一方面，中国早期的城市规划奉行实用主义，客观上导致了如今饱受诟病的千城一面现象，这也使得生活在其中的人们无从对空间艺术进行感知。

　　好在，如今空间艺术的营造逐渐渗透到公众生活中。“欣赏这些神奇、震撼的艺术成果，能激活人们与自己城市和社区的感情连接。”中国建筑文化研究会副会长兼秘书长刘凌宏说。

　　开始探索产业化模式，加强“造血能力”，不再为拉赞助费力耗神

　　11月16日，第五届双年展即将结束在北京的展览，开始全国巡展。“这能让更多人知道公共空间艺术是怎么回事儿，如果展览地相中了某一件，还可以就地交易，实现双赢。”双年展组委会秘书长罗丽博士介绍，组委会本身是一个巨大的平台，还将整合城镇规划师、景观设计师、建筑师等多项资源，针对每个城市的个性，为它们“定制”。

　　罗丽是连续5届双年展的策展人，她回忆，筹备前四届双年展的时候，由于经费不足，她四处求人、拉赞助，被拒绝是常有的事。她甚至因为依靠社会赞助，被人批评“商业化”、“贩卖艺术”。

　　2012年，曾下海经商的刘凌宏开始与罗丽合作，举办第五届双年展，开始探索公共空间艺术品的产业化。

　　与以往单纯展现设计师的创意不同，这次中国建筑文化研究会与展品作者签订协议，每件支付30万元设计费，并在艺术品成功交易后，再支付成交额的20%，作为知识产权费。作品的价格，由组委会组织专家进行评估。刘凌宏介绍，明年1月，部分作品还将在北京文化艺术品交易所上市。如此一来，公共空间艺术就有了“造血能力”，不再仰仗社会赞助或政府经费。

　　有人担心，把这么多空间艺术品攥在手上，万一卖不出去怎么办？“就像艺术品收藏，只要是好东西，就算一时没卖出去，也绝不意味着贬值。”罗丽说。

　　对于第五届双年展的产业化新模式，有业内专家认为，这是很好的思路，但在大众空间审美水平不高的情况下，“市场还得培育”。