叶小纲 资料图片 

　　“这是千载难逢的机会，几乎是不可能的事情就发生在我身上。”

　　9月22日，作曲家、中国音乐学院副院长叶小纲，携手美国底特律交响乐团，在纽约林肯中心奏响“中国故事·大地之歌”交响音乐会，这是首次由美国主流交响乐团为一位中国作曲家举办的专场音乐会。

　　出身于音乐世家的叶小纲，其作品《悲歌》《冬》《地平线》《春天的故事》《喜马拉雅之光》等多次获得各种国际音乐大奖，为世界乐坛所瞩目。

　　说起举办这场音乐会的初衷，叶小纲回忆道：“20多年前，我到美国留学，每一次到底特律转机时都是黄昏。夕阳西下，笼罩在金光中的底特律特别美。当时我就想，有没有这么一天，这个城市的交响乐团演奏我的作品？1989年，到美国的第一年，我到林肯中心参观，心中突然闪现一个念头，有一天我也要来这里开一场音乐会。”

　　如今，叶小纲的两个愿望都实现了。

　　在林肯中心这个世界级的艺术殿堂，叶小纲将向世界讲述中国人怎样的故事？

　　“‘中国故事’讲的其实是每个中国人的故事，也是我自己的故事。”叶小纲说。作为他艺术生涯的又一高峰，“中国故事·大地之歌”音乐会将演绎他的《大地之歌》《最后的乐园》和《喜马拉雅之光》3部交响乐曲。

　　其实，“中国故事”并非叶小纲的作品首次在林肯中心登台。早在2005年，他的《大地之歌》就在这个舞台上获得了极大的成功。2009年后他的《羊卓雍错》《马九匹》等作品也相继在林肯中心的舞台上亮相。

　　百年前，作曲家马勒根据中国的7首古诗创作了《大地之歌》，但马勒的音乐充满了对人生的幻灭和对神秘天堂的憧憬。叶小纲说：“同样取材于中国古诗，我的《大地之歌》表达了一个中年男子尚存的一丝对世界的勃勃雄心。”叶小纲认为，音乐就是音乐，她是美丽的、美好的、天真的、励志的、温暖的，能滤去世间的尘埃，让人们的心胸变得宽容与仁慈，永远鼓舞人心。

　　首次登上林肯中心舞台的《喜马拉雅之光》，曾于2012年获得美国古根海姆基金会音乐大奖，叶小纲也是唯一获此殊荣的中国籍作曲家。《喜马拉雅之光》以“藏汉友好”为主题，将中国少数民族音乐元素与欧洲古典英雄主义风格相融合，从一个新的人性角度展现藏汉历史上久远的文化牵系和民间友谊。

　　对西藏，叶小纲有一种难以言说又割舍不了的情结。1985年，叶小纲就开始做西藏题材的音乐作品。他先后多次深入西藏、尼泊尔等地寻找创作灵感。他说：“如果不亲身前往，人们永远无法想象西藏的美丽。宁静的雪山，清澈的河水，只有在这样的天堂里才有。我对藏民族那虔诚的信仰和平静的生活无比向往。”由李劭晟、刘索拉、藏学学者米久旦增作词的《喜马拉雅之光》，用音乐探讨了生与死、精神与物质、瞬间与永恒以及生命的本源与终极意义等主题，展示了作曲家对于人类精神家园和生命的深切关怀。

　　谈到自己的音乐创作之路，叶小纲说：“20年前，我一直在中国的各个地方采风、创作、演出，而这十年我开始往外走。十年来中国的变化很大，这次去国外的演出，如何在国际上展示中国声音、传递中国形象、抒发中国情怀，是我特别期待的！”

　　“中国故事要用西方熟悉的语言讲给西方人听，而这次举办音乐会的整个过程也是感悟中国故事的过程。”叶小纲表示，和北京演艺集团携手打造的“中国故事·大地之歌”音乐会，纽约首演后，还将继续丰富与完善，2014年展开全球巡演。