拼布“拼”出 多元美国文化
——“化零为整”二十一世纪美国拼布艺术展

与众不同 Edna J.Patterson-Petty

　　“美国并不像一块完整无损、色泽一致、纹理相同、同一尺寸的毯子。美国更像是一块拼布，多块布料、多种颜色、不同尺寸，通过同一根线编织并团结在一起。”

　　——美国黑人运动领袖杰西·杰克逊如是说

　　近日，由美国国务院、美国驻华大使馆及中国妇女儿童博物馆共同主办的“化零为整——21世纪美国拼布艺术展”在京拉开帷幕。展览展出美国当代艺术家创作的25件艺术精品，在展示美国丰富的拼布艺术传统的同时，也表现了美国社会及社区生活的文化多样性。

　　此次展览中的拼布艺术作品，题材广泛，风格迥异，色彩纷呈。他们诞生于美国各地的社群，讲述着不同的家庭与社区的传统故事。有的作品犹如抽象画，如《棍与石头和我》《上升和闪耀》；有的则可以感受到作者对时光的缅怀与敬意，如《精致的60年代》《立体方块》等。这些作品色彩强烈、构图随性，有对抗、有调和，有对比、有统一，通过绘画语言诠释对布料、对构成的创新。

　　《红色拼布，我的魔法拼布》的作者Beth Donaldson介绍说：“魔法拼布是只采用单布片的拼布作品，每块布片的形状都相同，但所用的布料都不相同。这种拼布最早盛行于19世纪70年代，在20世纪30年代复兴，直至80年代又再次流行起来。”不同的布料、不同的色彩、不同的图案，在针与线的缝纫下，形成了有机的统一体。“魔法拼布”犹如富有魔力的万花筒，其千变万化也许都是源于最初的单纯。

　　美国驻华大使骆家辉表示，拼布艺术在很多领域之间搭建起桥梁，从功能性物品到高雅艺术，从传统到当代，从一种文化到另一种文化。希望能通过此次展览与中国观众分享杰出的美国拼布艺术作品，推动中美两国之间的文化共同发展。

　　拼布，顾名思义，就是把多块破碎的布料拼凑起来加以缝制形成新的图案。这种工艺历史悠久，最早起源于古埃及和中国北方地区的民间手工艺。在早期美洲，由于移民的生活需要，妇女们只好利用剩余的布片制作衣物及棉被，但是当时并没有设计的观念。1870年后是拼布最为盛行的时代，19世纪末20世纪初，“艺术与手工艺运动”的发展、政府的支持和高额奖金的拼布大赛三者共同推动，使拼布制作得到了普及，人们借由比赛创造出诸多新式拼布图案，这使新式拼布图案获得了发展，从事拼布生意行业的人也日益增多。报纸和妇人杂志开始关注拼布，在专栏中介绍拼布图案，纺织公司及相关企业也开始销售拼布材料包及宣传专业设计师设计的拼布图案。

　　大约自20世纪60年代开始，美国的艺术界已渐将美国传统的拼布创作视为视觉艺术。1971年，纽约的惠特尼美国艺术美术馆展出了19世纪及20世纪初期的美国早期拼布，为这种艺术形式吸引了更多关注，促使拼布的艺术地位大为提升。展览挑起美国人的复古风潮，进而带动起拼布制作的又一热潮，并由此催生了几个主要的拼布作品研究、收藏和展览中心。20世纪晚期美国出现了一些以拼布收藏为重点的博物馆。如内布拉斯加大学林肯分校的“国际拼布研究中心兼博物馆”就成立于1997年，截至2012年该馆的收藏中包括了3500件拼布作品，拥有世界上最大的公共拼布藏品规模。

　　拼布制作在美国一直是个重要的传统，美国拼布的诸多风格也体现了美利坚合众国本身的多元化。拼布在美国文化中占有独特的一席之地，没有任何其他艺术形式如此频繁地出现在民族文化中。早在1776年美国发表独立宣言的时候，其国旗就是以拼布的方式制作完成的。以蓝色棉布为底，通过贴缝的方式将代表13州的星星缝上去，再配合红白相间的布组合而成。此面国旗至今仍然保存于美国国家历史博物馆，由此可见拼布艺术在美国人心目中的崇高地位。此外，在大众文化和公开演说中，拼布也常常被提及。美国总统奥巴马就曾在其就职演说中使用“patchwork”来描绘美国形象。拼布是美国社会的一种象征：将不同的多种元素汇集到一起，创作出一个更为和谐的整体。

　　同大多数的艺术表现形式一样，拼布制作在某些方面保持传统性，但在另一些方面又被认为突破了传统。拼布作品可以述说个人和国家的故事、衔接过去的世代、促进社会的深层联系。如今，“化零为整——21世纪美国拼布艺术展”已走过中国6座城市，为美国连接世界提供了一个独特的象征。作为一个古老的全球事物，拼布艺术彰显着多样化，作为材料、设计目的的混合体，他们最后呈现出和谐统一的新面貌。