戏曲舞美应立足本土文化经验，放眼世界艺术潮流，让自身舞台设计接续传统文脉，在更高的层次上回归“古典”和“传统”

　　曹禺先生说：“有了戏剧，就有了舞台美术；没有舞台美术，就没有戏剧。”舞台美术在剧目中扮演着不可或缺的独特角色。它在与导演的共同创造中，通过尽可能调动的一切方法、手段和技巧来体现设计家的灵感、想象力、才情和智慧，让舞台和表演成为互相渗透融和的动作空间、写意空间和诗性空间。

　　好的舞美能提升戏的张力与魅力。许多戏剧精品同时也是舞美精品。昆曲《长生殿》、京剧《成败萧何》、越剧《陆游与唐琬》、梨园戏《董生与李氏》等，之所以入列国家舞台艺术精品之林，凭借的是综合实力，其中包含舞美的卓越创造。这些戏中，舞美形象或古雅清新，或凝练大气，或超凡唯美，或质朴简约……空间的自由灵动随处可见。不难看出，设计家们给创造、创新一颗虔诚、敬畏传统之心，守护戏曲文化基因。正如《陆游与唐琬》设计者、中央戏剧学院教授刘杏林所言：“戏曲舞美设计必须植根于对戏曲本身美学特征的足够重视……你无视这些规律，无异于切断戏曲舞台美术设计的命脉”。

　　刘元声设计的《长生殿》舞台，既是传统的，又是现代的。在传统戏曲“一桌二椅”的精神上进行新创造，推进剧情，烘托人物，突显表演，挖掘原著内在精神蕴涵，让时空自由回归舞台。薛殿杰为《成败萧何》设计的舞美、灯光不仅为故事营造了时代意蕴，也为表演提供了尽可能多的动作空间和意义空间。刘杏林设计的《陆游与唐琬》，以今天的视角活用传统戏曲舞美形式，将大写意的戏曲美学精神发挥到极致。对此，台湾戏剧舞台设计师聂光炎评价说：“这样的设计充分表现了‘因为传统，所以现代’的美学理念”。

　　中西方戏剧舞台观念相互融通，舞美设计与传统发生关联，又适应时代审美需求，这些表征在近些年来精品剧目中屡见不鲜。不少舞美从创意到设计体现了开拓性、前瞻性、标志性，为我国舞台艺术提供了可资借鉴的宝贵经验。

　　黄永碤为《董生与李氏》设计的舞美，用现代物质手段构建了一个极具古典神韵的空间——闽南古厝院落式古戏台。既还原梨园戏的古风遗制，又以符号结构暗喻剧中主人公的“心囚抉微与灵魂展演”，在更高的层次激活了“一桌二椅”的戏曲美学精神。

　　京剧《华子良》、豫剧《程婴救孤》等作品，强调舞台布景参与戏剧精神的揭示和风格样式的经营，传递出厚重深沉的文化底蕴。滑稽戏《顾家姆妈》、吕剧《补天》、儿童京剧《藏羚羊》努力创造出准确而精美的舞台样式，精湛地表现和推进剧情，揭示内涵，并构成真正能打动和征服当代观众的艺术神韵与魅力。昆曲《班昭》、《牡丹亭》（青春版），越剧《梁山伯与祝英台》的舞台，则在统一性中讲求创意与个性，在面对现实的基础上对戏曲传统美学进行了更高层次的回归与升华。

　　上述戏曲舞美既有工业时代、后工业时代的质素和亮色，又不乏传统戏曲美学意义上的神韵和品格，既不同于传统戏曲舞台的“守旧”，也不同于忽视戏曲自身特性的“创新”。它们与那些堆砌奢华的大制作有着本质区别，与那些违背戏曲艺术本体规律的观念和做法迥然不同。

　　只有立足本土文化经验，放眼世界艺术潮流，以“我”为本，兼收并蓄，辩证地吸收西方戏剧的某些优长和艺术观念，让自身舞台设计接续传统文脉，在更高的层次上回归“古典”或“传统”，才能使自己的作品在国际视野中有明确、独特的文化定位和价值坐标，构建属于中国戏曲的舞台美学空间。