一场展览会，一幅《清明上河图》常被十余种材质的作品复制。模仿，让本来生机勃勃的民间工艺走上了一条危险的歧途。且看—— 

民间工艺如何少模仿和不被模仿 

　　“就地取材、变废为宝是民间工艺的根本特性，决定了民间工艺是创造性的，应该反映民间现实生活。可现在的情况是你也模仿、我也模仿，民间工艺的那种鲜活的生命力在哪儿呢？”在不久前中国民间文艺山花奖·民间工艺美术作品奖的一次评选会议上，作为评委的“泥人张”传人张锠这样发问。

　　张锠的发问可谓具有相当的现实针对性。如今，在各种节会、庙会和博览会上，来自民间的那些传统工艺品，都是必不可少的部分，比如泥塑、刺绣、木雕、石雕、陶瓷、剪纸……在为其色彩、造型、技法和寓意惊叹之余，人们也许会注意到：作品虽然琳琅满目，但似乎模仿多了点而原创少了点。像《清明上河图》《富春山居图》这样的传世名作，在一场展会上，以全本或局部为蓝本的编织、刺绣、木雕、瓷艺甚至剪纸、年画作品，往往有十余幅之多，其他知名的美术和摄影作品的翻版也不在少数。模仿，几乎已经成为民间工艺领域熟视无睹的现象了，这让本来生机勃勃的生活的艺术走上了一条危险的歧途。

　　对既有的艺术佳作进行模仿，尽管能在审美上起到一定的替代作用，甚至打开原作未能表现的艺术空间，也能提供诸多就业岗位，但一窝蜂全是此类“再创作”的作品，则对民间工艺的伤害是巨大的。费人、费时、费料自不必说，更在根本上动摇了民间工艺存在的自主性。这不一定会提升自身的格调，反而有可能自曝其短。对民间艺人来说，有可能通过技法和材料的创新来逼近原作，但却缺少了艺术境界的原创性。没有后者，艺人的手无论多么灵巧，技法多么高超，最终都只会沦为为他人完成二度创作的工具。

　　也许，民间工艺领域的这种现象也是当代文艺界原创乏力的一个缩影。在文学、影视等更具个性的领域都尚未走出模仿和跟风的怪圈的情况下，对个体的民间艺人提出这一要求似乎太苛刻。相反的，从宏观上改变文化创意环境或许更加可行。中国民协分党组书记、驻会副主席罗杨接受记者采访时说，民间工艺包罗万象，是大众的生活的民俗的艺术，宜于运用评奖、展览等杠杆进行宏观引导，评奖活动要倡导原创，敢于舍弃那些虽技法纯熟但原创不足的作品，这样才能鼓励广大艺人由技而艺、由艺而道。

　　当前，机器产品的日渐冰冷让人们把目光投向了手工技艺的温情，这也让民间工艺获得了新的发展机遇。把工艺真正当做手的艺术来对待，已经成为不少艺人的追求，但这种艺术创作还需法律来保驾护航。在北京、长春、烟台、合肥、开封等地的工艺品博览会上，记者看到，不少展位都设有“谢绝拍照”的提示牌，据参展艺人介绍，这些作品都是精心设计创作出来的，很容易被拍照、复制，以至于很多艺人在现实面前宁愿模仿前人的美术作品，而不是呕心沥血去搞原创。完善对民间工艺作品的知识产权保护，维护原创者的利益，提高抄袭者的成本，这也是鼓励艺人原创的重要措施之一。

　　不过，民间工艺从业者人数巨大，文化素养和艺术境界参差不齐也是不争的事实，有针对性地对民间艺人进行培训交流十分必要。急需发挥中国民协系统以及专业院校、社会机构的合力，在提高艺人的艺术境界和原创意识方面多做文章。

　　实际上，广大的民间艺人都处在生活的最深处，有更多的机会观察生活、体验生活，用身边的泥、木、石、竹、布、纸……创作出独具个性的工艺作品。如何化腐朽为神奇，所需要的是“模仿”生活进而表现生活，而不是模仿他人，这样原生、原创的民间工艺才不会误入歧途。