3月17日，一场别开生面的音乐会在国家大剧院拉开帷幕。酝酿筹备近两年，由5位世界著名作曲家谱写的5部中国主题管弦乐作品在这里精彩呈现，展现他们眼中的“美丽中国”。至此，本次国家大剧院“乐咏中国：世界作曲家谱写中国”计划完美收官。

　　这5位作曲家，分别是来自美国的塞巴斯蒂安·柯里尔、迈克尔·戈登、奥古斯塔·里德·托马斯，还有来自芬兰的卡列维·阿霍和英国的罗宾·霍洛韦。在指挥家克里斯蒂安·雅尔维和张艺的执棒下，音乐在国家大剧院管弦乐团的演奏下冉冉流出。在这场“乐咏中国：世界作曲家谱写中国”音乐会上，国家大剧院委约作曲家创作的《革家》《在中国》《量子群》《北京和声》《丰收之鼓》相继亮相，呈现了它们各自的世界首演。

　　从踏上行程，音乐就开始了

　　2011年9月，国家大剧院“乐咏中国：世界作曲家谱写中国”计划启动。在随后的十几天里，作曲家们先后奔赴北京、上海、西安等城市和云贵地区采风，在感受优美的自然风光与现代城市面貌的同时，也充分领略丰富的文化遗产和多彩的音乐元素。

　　这是一次独特的采风之旅。他们的足迹遍布15个城市、乡镇和村庄。在主办方的计划里，以文化为主线，突出音乐的核心。让作曲家聆听、感受和体验到一个真实的中国，是真正的题旨所在，即使得委约的作品兼具中国文化元素和国际化的语言。国家大剧院演出部副部长任小珑坦言，希望通过西方主流音乐家及其作品的影响，促进世界对中国文化形象的了解。

　　西安鼓乐，贵州吉昌地戏的吟唱，侗族大歌，它们伴随着采风兼程而至。在贵州安顺屯堡村，作曲家们欣赏了被誉为“中国戏曲活化石”的吉昌地戏。听完黔东南的肇兴侗族大歌之后，罗宾·霍洛韦更是惊讶，称之前听到的中国传统音乐多以单线条为主，没想到在这么偏远的少数民族地区还能听到这么多的复调式音乐。卡列维·阿霍则称：“看完兵马俑，我突然意识到，宏大中的细节对于西方人同样重要。”

　　他们被震撼了，感动了，然后陷入了思考。也许，正如奥地利作曲家海顿所说的：“话语停止的地方，就是音乐的开始。”从踏上行程，音乐就开始了。

　　音乐勾勒“美丽中国”

　　转眼近两年过去，经历了那次难忘的中国之行后，作曲家们如期交卷。不难看出，从古都西安到繁华上海滩，从贵州边陲到彩云之南，连同那些原汁原味的中国民间音乐，都给作曲家留下了难以磨灭的印象，也在作品中刻下了深深的印迹。

　　创作交响诗《革家》的卡列维·阿霍告诉记者：“在中国旅行期间，我观看了许多音乐演出，还走访了很多在贵州和南部省份的小村落，在苗乡革家部族的生息之地，我听到了他们的音乐，观赏了当地的祭典，这给了我太多太多的创作灵感，而在作品中，我也用上了中国颇为特别的乐器——锣和戏曲小鼓，希望能用最美的音乐勾勒这片迷人的土地。”罗宾·霍洛韦也对两年前的旅途念念不忘：“那次目不暇接且富有想象力的旅行使我有机会与中国的城市乡村、历史名胜近距离接触，在我的作品《在中国》中你们将会看到一望无际的乡村田野美景，轻快的田园牧歌，21世纪的现代化城市，这其中有从古至今、从城市到乡村的美丽对比。”

　　塞巴斯蒂安·柯里尔坦言，《量子群》的创作源于中国老子的《道德经》。他说：“汉语那么富有美感，同时又那么神秘，令我几乎无法理解。我创作的《量子群》便由来于此。我希望中国观众能够用特别的心境来聆听我的作品。”另一部音乐作品《北京和声》则与北京“古典地标”之一的天坛息息相关，他的作曲者迈克尔·戈登被北京这座城市深深吸引，他表示：“每个城市都会创造属于自己的和声。北京的回音壁让我着迷，在天坛的这个角落，声音变起了魔术。”女作曲家奥古丝塔·里德·托马斯则带来了作品《丰收之鼓》，据称其灵感来自于苗族人的热情和力量，以不拘一格的方式描绘苗族神话。

　　探索委约机制的美丽姿态

　　作为国家表演艺术中心，国家大剧院用此次实践展示了“美丽中国”的文化姿态。任小珑表示，希望通过委约世界顶级作曲家创作作品，拓展原创空间，推动严肃音乐的可持续发展。

　　对国家大剧院来说，这是一次建立和完善委约机制的新探索。自开幕以来，国家大剧院就曾向叶小纲、郝维亚、徐沛东、郭文景等知名作曲家进行过多部作品的委约。如今，国家大剧院也逐步建立起了一个积极有效的委托创作机制，刺激和带动着中国音乐的创作。

　　记者了解到，当今世界有影响的音乐艺术机构，几乎都会结合自身的特点和实际，建立一套相应的作品委约机制。而像贝多芬、门德尔松、舒伯特、舒曼这些作曲家，每个人也都有专门的出版人帮他们打点和推广新作品。这也成为委约创作的重要参照。“乐咏中国”计划国际艺术顾问朱小蕾表示：“现在很多国际演出机构越来越重视委约，以国家大剧院日益活跃的发展态势，也不能仅仅将目光放在前辈留下的作品之上。因此我们非常期待这些委约作品能够成为长久保存下来的经典，为大剧院乃至中国音乐界的‘曲目储备库’注入新鲜的血液。”